English versionPrelegenciNewsOPEN DAY

Prelegenci

Even Mehl Amundsen

Even Mehl
Amundsen

Even Mehl Amundsen jest ilustratorem i artystą koncepcyjnym pracującym w Kopenhadze.

Jako artysta specjalizuje się w dziedzinie ilustracji oraz projektowania postaci. Od najmłodszych lat interesował się fantastyką, która do dziś stanowi dla niego inspirację, co widać w jego pracach.

W trakcie kariery współpracował z takimi firmami jak VOLTA, Riot Games, Games Workshop, Blizzard Entertainment i Wizards of the Coast. Wśród projektów, przy których brał udział są Lord of the Rings Online, a także tytuły z serii Warhammer i Magic: The Gathering.

 

Portfolio ArtStation

Richard Arroyo

Richard
Arroyo

Richard Arroyo jest dyrektorem animacji w studiu Gameloft, gdzie aktualnie jest zaangażowany w szereg różnych projektów.  

 

Jako animator w przemyśle rozrywkowym pracuje od ponad 18 lat — zaczynał od produkcji telewizyjnych i filmowych, aby ostatecznie znaleźć się w świecie twórców gier wideo. Współpracował m.in. z takimi studiami jak Ubisoft (serie Prince of Persia, Assassin’s Creed, Splinter Cell, Rainbow Six, Far Cry), Obsidian Entertainment (anulowane RPG osadzone w uniwersum Obcego), Liquid Entertainment (Thor: God of Thunder, Karateka) i Frima Studio (Oddworld: Soulstorm tworzone przez Oddworld Inhabitants).

 

Doświadczenie i osiągnięcia w dziedzinie efektów wizualnych, animacji oraz tworzenia gier zapewniły mu w 2012 roku honorowe członkostwo w stowarzyszeniu VES — Visual Effects Society.

 

Od 2013 Richard stara się wspierać młodsze pokolenia artystów branży gier poprzez edukację. Jest m.in. dyrektorem programowym i konsultantem w Pixel Québec. Wykłada także animację na Dawson College oraz w internetowej szkole animacji iAnimate.net, gdzie stworzył kierunek zajmujący się tematyką tworzenia gier wideo.

Brad Auty

Brad
Auty

Brad Auty jest głównym animatorem w CD PROJEKT RED przy grze GWINT: Wiedźmińska Gra Karciana.

 

Jako animator pracuje w branży gier wideo od ponad 7 lat, podczas których pomagał tworzyć tytuły z takich serii jak Runescape, Transformers oraz Wiedźmin. Lata doświadczenia sprawiły, że zakochał się w tworzeniu gier i przy każdym projekcie daje z siebie wszystko, a nawet więcej.


Podczas Promised Land Brad opowie jak utalentowani artyści z CD PROJEKT RED powołują do życia obrazy przedstawione na kartach w GWINCIE i  i jakie wyzwania niesie za sobą ten proces

Mike Azevedo

Mike
Azevedo

Mike Azevedo to ilustrator i artysta koncepcyjny z Brazylii. Obecnie pracuje dla Riot Games jako ilustrator przy grze League of Legends.

 

Wcześniej współpracował z takimi studiami jak VOLTA, Applibot, Guerrilla Games, Games Workshop Ltd, Wicked Fun, inc., Cryptozoic Entertainment oraz Blizzard Entertainment. Wśród projektów nad którymi pracował są m.in. Legend of the Cryptids, marka Warhammer, Force of Elements, HEX i Hearthstone

 

Poza tworzeniem gier, Mike zajmuje się również nauczaniem rysunku cyfrowego w brazylijskim Innovation Creative Space. Chętnie udziela się też na festiwalach sztuki jako prelegent.

 

W zeszłym roku na Promised Land Mike mówił o równowadze między światłem a kolorem. Prowadził również warsztat z projektowania postaci. We wrześniu wróci do Łodzi, by poprowadzić warsztaty z malarstwa cyfrowego.

 

Portfolio ArtStation

Tomasz Bagiński

Tomasz
Bagiński

Tomasz Bagiński to nominowany do Oscara i nagrodzony przez BAFTA twórca filmowy, artysta wizualny i storyteller.

 

Widzowie znają go głównie dzięki krótkometrażowym animacjom (m.in. Katedra), za które został uhonorowany nagrodami BAFTA i LIA oraz nominowany do Nagrody Akademii Filmowej, Emmy i VES.

 

W branży animacji jego nazwisko jest kojarzone z pełnymi charakteru reklamami i ikonicznymi już cinematikami do gier wideo. Spod ręki Bagińskiego wyszły animowane przerywniki filmowe do tytułów studia CD PROJEKT RED z serii Wiedźmin oraz gry Cyberpunk 2077, a także cinematiki do prestiżowych tytułów wydawanych przez Microsoft i Ubisoft. Jako reżyser reklam — których zrealizował już niemal 150 — Tomek współpracował z takimi globalnymi markami, jak: BBC, EA Sports, Coca Cola, Nike czy History Channel.


W jego portfolio znajdują się również projekty specjalne — m.in. krótkometrażowe filmy fantastyczne z cyklu Legendy Polskie Allegro i promujący Europejską Agencję Kosmiczną krótki metraż Ambition.


Obecnie Tomek przygotowuje się do reżyserii serialowej wersji Wiedźmina, produkowanej przez Netflix we współpracy z Platige Image. Reżyseruje także pełnometrażowy film aktorski Rycerze Zodiaku, oparty na japońskiej mandze i animacji Saint Seiya.

Sylwia Bomba

Sylwia
Bomba

Sylwia Bomba jest artystką i kierownikiem artystycznym w Neko Productions, gdzie aktualnie pracuje nad grą MARVEL Avengers Academy.

W 2014 roku Bomba ukończyła naukę na uczelni Academy of Digital Arts we Florencji i rozpoczęła pracę jako wykładowca na AnimSchool Academy w Stanach Zjednoczonych, gdzie prowadzi warsztaty rysunku. Jej prace znalazły się w licznych publikacjach 3dtotal, magazynach 2dmagazine, GRAPHITE, {slow}, Trendy, a także telewizji. Wygrała również wiele prestiżowych konkursów ilustratorskich.

W trakcie kariery współpracowała m.in. ze studiami Disney i Pixar, a także markami takimi jak Coca-Cola, Barbie i Looney Tunes.

 

Portfolio ArtStation

Jason Brown

Jason
Brown

Jason Brown jest producentem filmowym i telewizyjnym oraz partnerem w Sean Daniel Company (SDC) — niezależnej firmie produkcyjnej tworzącej projekty dla największych stacji telewizyjnych oraz wytwórni filmowych na świecie. Wśród aktualnych projektów firmy są m.in. trzeci sezon The Expanse — koprodukcji stacji Syfy oraz serwisu Netflix, a także niedawno ogłoszony serial The Witcher, powstający we współpracy z Tomkiem Bagińskim, studiem Platige Image oraz serwisem Netflix.

 

Brown dołączył do SDC w 2009. Partnerem został 6 lat później, w 2015 roku. Obecnie nadzoruje cały wydział filmowy i telewizyjny spółki oraz pełni rolę producenta przy takich produkcjach jak film Agent 13 studia Universal, w którym zagra Charlize Theron, a także reżyserowanej przez Guillermo Del Toro filmowej adaptacji książki Scary Stories to Tell in the Dark dla CBS Films/Lionsgate. Jest również producentem najnowszego anglojęzycznego filmu reżysera Park Chan-Wooka, do którego zdjęcia mają rozpocząć się w 2018 oraz ekranizacji gry Ingress wywodzącego się od Google studia Niantic, twórców Pokémon Go.

 

Karierę w branży rozrywkowej zaczynał jako recenzent oraz dziennikarz serwisu GameSpot oraz magazynu Computer Gaming World, gdzie pisał o tytułach z pogranicza liniowego oraz interaktywnego opowiadania historii. Zanim dołączył do SDC, Brown pracował m.in. dla producentów Dana Jinksa oraz Bruce’a Cohena, a także Scotta Rudina w Nowym Jorku.

 

Brown dorastał w rodzinie, która wiele podróżowała. Wychowywał się w San Francisco oraz Berlinie, ukończył naukę na nowojorskiej uczelni Tisch School of the Arts oraz studiował na Wydziale Filmowym i Telewizyjnym Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze (FAMU). Obecnie stara się jak najwięcej czasu spędzać z rodziną, która od jakiegoś czasu mieszka w Azji.

Kyle Bunk

Kyle
Bunk

Kyle Bunk jest animatorem w studiu Firaxis Games, znanego z najnowszych odsłon gier z serii Cywilizacja oraz XCOM.

 

Pracę w branży gier rozpoczął po ukończeniu nauki na Delaware College of Art and Design oraz w Animation Mentor. Jako animator pracował zarówno przy grach mobilnych, jak również konsolowych m.in. dla studia Gameloft. Działał również na zlecenie licznych klientów z branży takich jak Urthworx i Aquatic Moon.

 

W internecie zasłynął z tworzenia animowanych gifów, popularnych w serwisach społecznościowych jak tumblr czy twitter. Gify Kyle’a utrzymane są w konwencji pixel artu i przedstawiają zarówno jego autorską twórczość oraz postaci z popularnych gier i animacji.

 

Obecnie Kyle pracuje nad XCOM 2: War of the Chosen — dodatkiem do wydanej w 2016 roku turowej gry strategicznej XCOM 2.

Nivanh Chanthara

Nivanh
Chanthara

Nivanh Chanthara jest starszym artystą koncepcyjnym w Eidos Montreal, gdzie zajmuje się projektowaniem postaci, otoczenia oraz rekwizytów w projektach studia, m.in serii Deus Ex.

Swoją karierę Chanthara zaczynał we Francji, gdzie tworzył street art oraz projekty odzieży sportowej i miejskiej. Jego pierwszym projektem w branży rozrywkowej był Iron Man: Armored Adventures studia Method Films, przy którym pracował jako projektant koncepcyjny. Chanthara przeprowadził się później do Kanady, gdzie w studiu Beenox pracował przy grach Spider-Man: Shattered Dimensions oraz The Amazing Spider-Man 1 i 2.

Chanthara współpracuje również ze studiami branży filmowej i telewizyjnej jako freelancer.

 

Portfolio ArtStation

Zeen Chin

Zeen
Chin

Zeen Chin to pochodzący z Malezji ilustrator i artysta koncepcyjny, który specjalizuje się w tworzeniu postaci oraz animacji 2D.

 

Zeen od dzieciństwa  przejawiał talent do sztuki i marzył, by w przyszłości zostać profesjonalnym artystą. Swoją karierę w branży kreatywnej rozpoczął w 2006 jako clean-up artist, odpowiedzialny za czyszczenie animacji 2D, z czasem awansując i realizując się zawodowo jako keyframe artist. Po 5 latach pracy w animacji zdecydował się szukać nowych wyzwań jako ilustrator, co od zawsze stanowiło jego największą pasję.

 

Wśród projektów, w których brał udział Zeen są planszowa gra fabularna Kingdom Death, gry mobilne Legend of the Cryptids i Galaxy Saga studia Applibot oraz Chronos Gate studia Mad Head. W 2016 roku wydał również swój pierwszy artbook zatytułowany Re-Child.

 

Obecnie współpracuje ze Square Enix przy grze Mobius Final Fantasy.

 

Portfolio ArtStation 

Bryan Cioffi

Bryan
Cioffi

Bryan Cioffi jest wiceprezesem i dyrektorem kreatywnym w Converse Inc., gdzie odpowiada za rozwój zespołu zajmującego się projektowaniem, tworzenie długoterminowych i sezonowych strategii kreatywnych, a także kreowanie wizerunku jednej z najbardziej ikonicznych marek obuwia na świecie.  

 

Bryan dołączył do Converse w 2004 by zbudować zespół zajmujący się prototypowaniem obuwia oraz wprowadzeniem do produkcji nowych technologii i procesów druku cyfrowego (2D i 3D). W 2008 stworzył system oraz techniki oparte na technologii druku 2D, które dały początek Converse Ink — pierwszemu tego typu rozwiązaniu w handlu detalicznym, pozwalającemu konsumentom personalizować wygląd nabywanego obuwia. W 2010 roku, jako dyrektor działu innowacji, zmobilizował wszystkie działy w firmie celem stworzenia Global Prototype Culture — nowego podejście w produkcji obuwia Converse. Prowadził również starania by odbudować oryginalny zespół, z którym zaczynał pracę w firmie, oraz by wdrożyć pierwszy, obejmujący całą markę Converse proces innowacji.

 

Zanim dołączył do Converse, przez 4 lata pracował dla Medica Corporation, producenta biotechnologii, gdzie zajmował się projektowaniem oraz wprowadzaniem na rynek wysokiej klasy sprzętu laboratoryjnego.

Jeremy Collins

Jeremy
Collins

Jeremy Collins jest starszym animatorem w studiu Blizzard Entertainment w Irvine, w Kalifornii, gdzie aktualnie pracuje nad niezapowiedzianym oficjalnie tytułem. Jest również wykładowcą w internetowej szkole animacji iAnimate.

 

Nim rozpoczął pracę nad aktualnym projektem był starszym animatorem w zespole World of Warcraft, gdzie pracował przy dodatkach do gry: od Cataclysm, aż po najnowszy z nich — Legion. Gry, pełnometrażowe filmy animowane, filmy dotyczące tworzenia efektów specjalnych, a także projekty telewizyjne — to dorobek Jeremy’ego z ostatnich 13 lat, w trakcie których współpracował m.in. z Sony Pictures Imageworks, Disney Feature Animation oraz Naughty Dog.

 

Jego animacje można zobaczyć w takich filmach jak Zaplątani, Klopsiki i inne zjawiska pogodowe, Alicja w Krainie Czarów w reżyserii Tima Burtona, Artur ratuje gwiazdkę oraz grach jak Uncharted 2: Pośród złodziei.

 

Jego entuzjazmowi i pasji do wprawiania postaci w ruch dorównuje jedynie znajomość filmu Labirynt z 1986 roku, który potrafi wyrecytować linijka po linijce. Najbardziej na świecie kocha swoją rodzinę, punk rocka oraz fantasy.

 

Podczas zeszłorocznego Promised Land Jeremy prowadził warsztaty animacji, a także wykład na temat tworzenia animacji do gry World of Warcraft. We wrześniu powróci do Łodzi, aby opowiedzieć o różnicach między pracą animatora w przemyśle filmowym a animowaniem na potrzeby gier wideo oraz czego ta zmiana w jego karierze go nauczyła.

Magdalena Dadela

Magdalena
Dadela

Magdalena Dadela to starsza artystka postaci posiadająca ponad 10 lat doświadczenia w branży gier i filmu.

Do kariery w animacji 3D i efektach wizualnych zainspirował ją w 2004 roku film Gdzie jest Nemo? studia Pixar. Niedługo później podjęła naukę na Vancouver Film School, by rozwijać się w tym kierunku.

Dadela współpracowała z takimi studiami jak Ubisoft, Industrial Light & Magic i Guerilla Games, przy m.in. serii Assassin’s Creed, Splinter Cell, oraz filmie Warcraft: Początek.

W styczniu 2016 Magdalena dołączyła do Eidos Montreal, gdzie aktualnie pracuje nad niezapowiedzianym jeszcze projektem.

 

Portfolio ArtStation

Vlad Derhachov

Vlad
Derhachov

Vlad Derhachov jest starszym artystą specjalizującym się w tworzeniu lokacji oraz otoczenia w grach. Obecnie pracuje w Infinity Ward, gdzie był m.in. zaangażowany w produkcję najnowszego tytułu studia — Call of Duty: Infinite Warfare.

 

Vlad jest związany z branżą rozrywkową od ponad 11 lat. W tym czasie tworzył gry na platformy mobilne (Nintendo Gameboy i DS, iOS), konsole (Wii, PlayStation 3, Xbox 360, PlayStation 4, Xbox One), a także z myślą o technologii VR.

 

Zanim dołączył do Infinity Ward pracował dla Electronic Arts, Gameloftu, Eidos oraz Ubisoftu. Wśród projektów, w których brał udział znajduje się wiele gier AAA z takich serii jak  Need for Speed, Splinter Cell, Far Cry, Rainbow Six i Thief.  

 

Jego prace były publikowane na portalach gameartisans.org i level-design.org, zajmujących się tematyką sztuki 3D, oraz w podręczniku The Unreal Game Engine: A Comprehensive Guide to Creating Playable Levels. Oprócz tego prowadził kursy na temat tworzenia lokacji i otoczenia w grach wideo dla Syn Studio i GameArtisans Montreal.


Ze względu na swoje wykształcenie z zakresu architektury i sztuk pięknych, Vlad uważa, że podstawą w jego pracy powinny być kompozycja, struktura, kolor i kontrast.

Jerzy Drozda Jr

Jerzy
Drozda Jr

Jerzy Drozda Jr to specjalista do spraw multimediów i IT, obecnie pracujący na stanowisku dyrektora technicznego oraz kierownika działu badań i rozwoju w studiu animacji Human Ark. Ściśle współpracuje z ważnymi graczami na rynku filmowym zarówno w kraju jak i za granicą.

 

Jest ekspertem i ambasadorem firmy Adobe, dla której przygotował wiele autorskich rozwiązań. Jego umiejętności techniczne, kreatywność oraz zdolność rozwiązywania problemów umożliwiły mu realizację projektów w szeroko rozumianej branży kreatywnej i IT.

 

Jerzy od lat prowadzi na całym świecie szkolenia i wykłady z zakresu animacji, postprodukcji i sztuki filmowej. Przystępny sposób nauczania sprawił, że obecnie jest jednym z najszerzej znanych i najchętniej oglądanych instruktorów Adobe na świecie. Prowadzi specjalistyczne szkolenia w IT Media.

Ilya Golitsyn

Ilya
Golitsyn

Ilya Golitsyn jest starszym artystą koncepcyjnym w studiu Guerrilla Games. Specjalizuje się w projektowaniu postaci, a także ilustracji oraz tworzeniu scenorysów.

Golitsyn urodził się w 1984 roku w Petersburgu. W dzieciństwie uwielbiał rysować, malować i rzeźbić. Nie rozważał jednak swojego hobby jako potencjalnego zawodu. Dopiero po studiach podjął decyzję, by realizować się jako artysta w branży gier. Karierę zaczynał od tworzenia grafik na potrzeby automatów. Jako niezależny artysta współpracował przy produkcji znanych tytułów, m.in. Star Wars: The Old Republic, ostatecznie obejmując rolę starszego specjalisty przy produkcji gier AAA.

W zespole Guerrilla Games, Golitsyn odpowiedzialny jest za identyfikację wizualną oraz styl plemion występujących w grze Horizon: Zero Dawn, a także projektów wybranych postaci pierwszoplanowych.

 

Portfolio ArtStation

John Grello

John
Grello

John Grello jest artystą koncepcyjnym w studiu Industrial Light & Magic w San Francisco.

 

Jako artysta w branży kreatywnej John pracuje od 10 lat, z czego 7 spędził przy tworzeniu gier. Specjalizuje się w projektowaniu postaci i potworów, choć nie są mu obce inne dziedziny, jak np. projektowanie otoczenia.

 

W trakcie kariery współpracował z takimi studiami jak Xaviant (Lichdom Battlemage), Telltale Games (The Walking Dead: Michonne, Batman: The Telltale Series, and Guardians of the Galaxy: The Telltale Series), oraz Cold Iron Studios, przy niezapowiedzianym jeszcze tytule.

 

W wolnym czasie John lubi grać w gry oraz streamować swoje poczynania.

 

Portfolio ArtStation

Peter Han

Peter
Han

Peter Han to artysta koncepcyjny oraz wykładowca posiadający 13 lat doświadczenia w branży.

Po ukończeniu w 2004 roku nauki na Art Center College of Design w Pasadenie w Kalifornii, Han rozpoczął pracę w branży gier jako artysta koncepcyjny. Współpracował między innymi z takimi studiami jak Sony Interactive Entertainment oraz Trion Worlds.

W 2010 roku Han zaczął wykładać podstawy projektowania na wybranych uczelniach w Los Angeles w Kalifornii, m.in. na Art Center College of Design, Concept Design Academy oraz CG Master Academy.

W chwili obecnej Han kontynuuje karierę jako doświadczony artysta koncepcyjny oraz wykładowca sztuki.

 

Portfolio ArtStation

Alex Horst

Alex
Horst

Alex Horst ma ponad 20 lat doświadczenia w pracy z oprogramowaniem 3D studia Autodesk — swoje pierwsze demo w 3D Studio R3 stworzył w 1993 roku, będąc jeszcze uczniem szkoły średniej. Od tego czasu sukcesywnie budował swoje doświadczenie. Pracował z wieloma klientami, głównie przy produkcji gier i wizualizacjach. Realizował również projekty m.in. dla Volkswagena, na potrzeby agencji zajmujących się organizacją eventów i instytutów medycznych.

 

Obecnie jako specjalista ds. produktów w firmie Autodesk, Alex skupia się na optymalnym wykorzystywaniu 3ds Max i oprogramowania firmy z zakresu Autodesk Media & Entertainment. Doradza klientom w kwestii optymalizacji procesów kreatywnych i jak najlepszego wykorzystania rozwiązań oferowanych przez firmę.

Jakub Jabłoński

Jakub
Jabłoński

Jakub Jabłoński to ilustrator, artysta koncepcyjny, dyrektor artystyczny i reżyser, który brał udział w kilkuset projektach artystycznych i komercyjnych.

 

Do Platige Image dołączył w 2008 roku, gdzie jest dziś szefem działu Art & Design. Jako designer, Jakub tworzy concept arty, plakaty i ilustracje książkowe, a także scenografie do reklam, filmów i gier komputerowych. Zaprojektował setki postaci, które pojawiły się w spotach marek o zasięgu globalny i krajowym.

 

Brał udział w produkcji cinematików takich gier, jak Ryse: Son of Rome, Total War: Warhammer 2, Cyberpunk 2077, Watch Dogs 2 czy Skull & Bones. Zaprojektował również stronę wizualną krótkometrażowej animacji Tomka Bagińskiego Kinematograf i wykonał ilustracje do powieści Jacka Dukaja Wroniec.

W 2008 r. rozpoczął trwającą do dziś współpracę z Bartkiem Kikiem, współreżyserując short Lekcja nieskończoności. Duet pracował jeszcze m.in. przy animacji do benchmarku Catzilla i krótkim metrażu Kultura, który był elementem kampanii promującej Polskę na targach turystycznych ITB w Berlinie — w ramach tego projektu Jakub pełnił funkcję art directora.

Maciej Jackiewicz

Maciej
Jackiewicz

W Platige Image Maciej Jackiewicz pełni funkcję dyrektora artystycznego oraz kierownika CG.

 

Współpracę ze studiem rozpoczął w 2001 od realizacji krótkometrażowej animacji Nocna zmiana. Podczas swojej kariery brał udział w powstawaniu wielu reklam, animacji artystycznych i projektów specjalnych.

 

Nadzorował prace nad cinematikami do gier z serii Wiedźmin — w 2008 roku został współnominowany do nagrody VES przyznawanej przez Amerykańskie Stowarzyszenie Twórców Efektów Specjalnych za efekty do filmu stanowiącego wstęp do gry Wiedźmin. Był również kierownikiem CG przy teaserze najnowszego tytułu CD PROJEKT RED Cyberpunk 2077.


Oprócz tego prowadził prace nad filmem promocyjnym Grunwald. Walka 600-lecia, stworzonym dla Narodowego Centrum Kultury, a w 2011 roku nadzorował animację do stereoskopowej animowanej scenografii na potrzeby widowiska w ramach kampanii Move Your Imagination.

Szymon Jaskuła

Szymon
Jaskuła

Szymon Jaskuła jest głównym kompozytorem obrazu w studiu Juice, gdzie odpowiada za budowanie strategii kompozycyjnych, a także pomoc w finalizacji wyglądu wszystkich przedsięwzięć studia.

 

Zainteresowanie kinematografią nauczyło go przykładać niezwykłą uwagę do szczegółów, dzięki czemu każdy z jego projektów wyróżnia się pod względem estetyki i jakości wykonania.

 

W trakcie 4 lat w Juice, jego umiejętności oraz kreatywność przyłożyły się do powstania wielu projektów, m.in. dla takich klientów jak Mercedes-AMG, Opel, Holsten, IMG/Marvel i Toyota.

Ben Jelter

Ben
Jelter

Ben Jelter to ilustrator, twórca komiksów i wykładowca sztuki. Od ponad 10 lat jest związany zawodowo z branżą rozrywkową. 

W 2012 roku ukończył kierunek “Ilustracja” na Academy of Art University w San Francisco. W tym samym roku wydał też swoją pierwszą powieść komiksową: The Tumor. 

W trakcie swojej kariery współpracował z takimi firmami jak: Apple, Madefire, Armor Games, Autofuss oraz Boostr. Jego prace ukazały się m.in w magazynie CMYK oraz były wyróżnione przez organizację Society of Illustrators. 

Wspólnie ze Stefanem Schmittem, który wcześniej pracował w Blizzard Entertainment, Jelter zorganizował w 2012 roku udaną kampanię w serwisie Kickstarter i razem wydali mobilną grę strategiczną Sidius Nova. Sukcesem zakończyły się również dwa kolejne kickstartery Jeltera, które dotyczyły jego projektów komiksowych. 

W chwili obecnej Jelter pracuje nad kolejnym tomem Heliosphere — autorskiego komiksu w klimacie biopunk.

 

Portfolio ArtStation

Grzegorz Jonkajtys

Grzegorz
Jonkajtys

Grzegorz Jonkajtys jest filmowcem, animatorem i artystą efektów wizualnych, który od ponad 20 lat pracuje w branżach reklamy, animacji i filmu.

Jonkajtys urodził się w 1972 roku w Warszawie, gdzie ukończył Akademię Sztuk Pięknych. W trakcie swojej kariery współpracował m.in. z Industrial Light & Magic, Platige Image, Digital Kitchen, Cafe FX i Syndicate. Jako artysta efektów wizualnych pracował m.in. przy takich filmach jak Sin City: Miasto grzechu, Hellboy, Labirynt fauna, Mgła, Rango, Pacific Rim, Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy, Warcraft: Początek, Doktor Strange oraz Zjawa.

W 2000 roku Jonkajtys wyreżyserował swój pierwszy krótkometrażowy film animowany, Mantis, który zdobył nagrodę Best Film na Bradford Animation Festival oraz New Independent Talent Award na festiwalu Imagina. Jego drugi film, Arka, otrzymał w 2007 roku nominację do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes oraz nagrodę Best of Show na festiwalu SIGGRAPH.

W 2010 roku Jonkajtys zakończył prace nad filmem Trzeci list — aktorskim dramacie science-fiction, w którym występuje Rodrigo Lopresti. Film zdobył nagrodę za najlepszą reżyserię na HollyShorts Film Festival w 2010 roku.

Obecnie Jonkajtys współpracuje z TFP Poland nad pełnometrażowym filmem animowanym o przygodach Misia Uszatka, a także aktorskim thrillerem science-fiction Transplant z DJ2 Entertainment.

 

Porfolio ArtStation

Mike Jungbluth

Mike
Jungbluth

Mike Jungbluth pracuje jako główny animator w studiu Deep Silver Volition przy grze Agents of Mayhem.

Wcześniej współpracował z takimi studiami jak ZeniMax Online Studios, Monolith Production, Snowblind Studios i Raven Software. Brał udział w tworzeniu m.in. The Elder Scrolls Online, Śródziemie: Cień Mordoru, Call of Duty: Black Ops oraz Singularity.

Jungbluth był prelegentem na Game Developers Conference oraz szeregu innych międzynarodowych imprez branżowych. W swoich wykładach poruszał temat zazębiania się sfer oprawy wizualnej, designu oraz technologii i tego jak wpływa to na proces tworzenia postaci. Jego artykuły ukazały się m.in. w serwisach Gamasutra oraz GameIndustry.biz. Jest również współtwórcą serwisu AnimState.

Przede wszystkim Jungbluth wierzy, że swobodny dostęp do wiedzy oraz dzielenie się nią są niezbędne, aby branża gier mogła się dalej rozwijać.

Łukasz Juszczyk

Łukasz
Juszczyk

Łukasz Juszczyk jest głównym grafikiem w 11 bit studios.

 

Początkowo był odpowiedzialny za projektowanie otoczenia oraz oświetlenie, a obecnie pomaga utrzymać wyznaczony kierunek artystyczny oraz koordynuje pracę poszczególnych zespołów odpowiedzialnych za warstwę wizualną gry Frostpunk — najnowszego tytułu studia.

 

4 lata przed dołączeniem do zespołu 11 bit, wraz z przyjaciółmi założył Crunching Koalas — niezależne studio, które stworzyło m.in. grę logiczną MouseCraft oraz wydało tytuły takie jak Lichtspeer (PlayStation 4 i PlayStation Vita) oraz BUTCHER (PlayStation 4 i Xbox One).

 

Swoją podróż z grafiką zaczynał od street artu, skąd do dziś została mu słabość do liter, niekonwencjonalnych form oraz kreskówkowego stylu. Do jego ulubionych gier należą Shadow of the Colossus, The Legend of Zelda: The Wind Waker i Metal Gear Solid 3: Snake Eater.

Marcin Klicki

Marcin
Klicki

Marcin Klicki jest starszym artystą postaci w CD PROJEKT RED. Do studia dołączył w 2012 roku, aby pracować przy grze Wiedźmin 3: Dziki Gon.

 

Z branżą kreatywną jest zawodowo związany od ponad 13 lat. Swoje pierwsze komercyjne zlecenie dostał w 2004 roku, a 3 lata później rozpoczął współpracę z Tomkiem Bagińskim i studiem Platige Image.

 

W trakcie swojej kariery pomagał tworzyć reklamy, animacje, filmy fabularne i cinematiki do gier dla takich firm jak Human Ark, Ars Thanea i Platige Image.

 

Portfolio ArtStation

Piotr Koczan

Piotr
Koczan


Piotr Koczan jest wszechstronnie uzdolnionym grafikiem 3D i dyrektorem Assets Department w studiu Juice, gdzie od 2012 roku z powodzeniem nadzoruje swój zespół i usprawnia produkcję światowej klasy projektów firmy dla klientów z całego globu.

 

Jest wielkim fanem przemysłu motoryzacyjnego, co przejawia się w jego projektach. W trakcie kariery współpracował m.in. z Toyotą, Audi, Oplem, Mitsubishi i Mercedesem przy wielu udanych kampaniach reklamowych.

 

Jest wielkim fanem technologii Unreal Engine 4 i zawsze stara się wykorzystywać jej możliwości w procesie postprodukcji.

Nicholas Kole

Nicholas
Kole

Nicholas Kole jest projektantem postaci, rysownikiem komiksowym, a także ilustratorem, który od ponad 8 lat tworzy na potrzeby animacji, komiksów, gier wideo, a także książek dla dzieci.

 

Karierę artysty zaczynał jako projektant postaci w GAMBIT Games Lab — studiu związanym z uczelnią MIT. Następnie dołączył do ekipy 38 Studios, gdzie pracował nad Project Copernicus — anulowanym tytułem z gatunku MMO, osadzonym w świecie Kingdoms of Amalur.

 

Od wielu lat zajmuje się powoływaniem do życia smoków, czarodziejów i innych elementów świata fantasy, choć w swojej pracy nie ogranicza się wyłącznie do tego gatunku. Wśród jego klientów są m.in. Disney (The Curse of Maleficent,Pete's Dragon: The Lost Years), Hasbro (Play-Doh Touch), Mattel, Warner Bros., Riot Games (League of Legends), Spiritwalk Games (Shardbound), Dark Horse Comics, Electronic Arts (Dawngate, The Dawngate Chronicles). Pracował także przy komiksowej antologii Flight autorstwa Kazu Kibuishiego.

 

Aktualnie jest głównym projektantem w Shining Isle Productions, gdzie pracuje przy animacji The Wingfeather Saga. Prowadzi również własny projekt w serwisie Patreon — The World of Jellybots.  

 

Portfolio ArtStation

Aris Kolokontes

Aris
Kolokontes

Aris Kolokontes to grecki rzeźbiarz oraz projektant potworów i stworzeń.

 

Za sprawą takich filmowych serii jak Obcy, King Kong, Park Jurajski, Gwiezdne Wojny i Władca Pierścieni Kolokontes zakochał się w projektowaniu stworów, efektach wizualnych, a także charakteryzacji. Jego przygoda z rzeźbiarstwem rozpoczęła się w wieku 16 lat, kiedy to zaczął lepić z gliny. W 2008 Aris postanowił odejść z pracy i skupić się wyłącznie na rzeźbiarstwie.

 

Z początku publikował swoje prace na forach internetowych i w mediach społecznościowych. Pierwsze komercyjne zlecenie wykonał na potrzeby seriali telewizyjnych Doktor Who i Torchwood dla studia Millennium FX. Współpracował także z m.in. Plan 9 FX przy hiszpańskim horrorze Blind Alley, nowozelandzkim studiem Weta Workshop przy trylogii Hobbit, a także z wytwórnią 20th Century Fox przy filmie Victor Frankenstein oraz najnowszej odsłonie serii ObcyObcy: Przymierze.

 

W 2012 poprowadził swój pierwszy warsztat rzeźbiarski na żywo podczas Zero SFX w Barcelonie. Poza pracą lubi tworzyć i rozwijać autorskie projekty.

Raphael Lacoste

Raphael
Lacoste

Raphael Lacoste jest dyrektorem artystycznym w studiu Ubisoft, gdzie zajmuje się marką Assassin’s Creed. Jest także zaangażowany w produkcję nadchodzącej, głównej odsłony serii, Assassin's Creed Origins, jako starszy dyrektor kreatywny projektu.

 

Jego kariera w branży gier rozpoczęła się na dobre po tym, jak w 2002 dołączył do studia Ubisoft, gdzie pełnił rolę dyrektora artystycznego przy seriach Assassin’s Creed oraz Prince of Persia. Za pracę przy przerywniku filmowym Two Thrones z gry Prince of Persia: Dwa Trony otrzymał w 2006 roku nagrodę Visual Effects Society w kategorii Outstanding Pre-Rendered Visuals in a Video Game.

 

Głodny nowych wyzwań, Lacoste porzucił branżę gier na rzecz filmów. Pracował jako matte painter oraz artysta koncepcyjny między innymi przy takich produkcjach jak Terminator Ocalenie, Podróż do wnętrza Ziemi, Death Race: Wyścig śmierci, Immortals. Bogowie i herosi, Repo Men — Windykatorzy oraz Jupiter: Intronizacja.

 

W 2009 roku, Lacoste powrócił do tworzenia gier, dołączając do zespołu Electronic Arts Montreal, a później Ubisoft Montreal, gdzie aktualnie pracuje.

 

Portfolio ArtStation

Łukasz Mackiewicz

Łukasz
Mackiewicz

Łukasz Mackiewicz to kompozytor obrazu i animator, a także pasjonat animacji i sztuki komiksu. Swoje pasje skutecznie realizuje w pracy zawodowej.

 

W latach 2013-2016, we wrocławskim Centrum Technologii Audiowizualnych, rozwijał technologię Motion Control Camera System. Pracował m.in. przy unikatowej produkcji Twój Vincent — pierwszym na świecie pełnometrażowym filmie animowanym techniką malarską. Łukasz, jako VFX Supervisor, odpowiadał za techniczną stronę jakości obrazu w tym projekcie.

 

Obecnie współpracuje z Grupą Smacznego w Gdańsku przy realizacji unikatowych animacji 2D.

Adrian Majkrzak

Adrian
Majkrzak

Adrian Majkrzak jest starszym artystą koncepcyjnym pracującym z Seattle w stanie Waszyngton. Od ponad 10 lat związany jest zawodowo z branżą rozrywkową.

Chcąc pobudzać wyobraźnie ludzi na całym świecie, Majkrzak inspiruje się w pracy fantastyką oraz projektami bazującymi na świecie rzeczywistym.

W trakcie kariery, skupiającej się głównie na branży gier, współpracował m.in. z Bungie, Wizards of the Coast oraz CCP Games. Brał udział w tworzeniu takich projektów jak Destiny i Destiny 2, Magic: The Gathering oraz EVE Online.

W marcu 2017 roku dołączył do Riot Games, twórców gry League of Legends.

 

Portfolio ArtStation

Przemysław Marszał

Przemysław
Marszał

Przemysław Marszał jest dyrektorem artystycznym i współzałożycielem 11 bit studios. Odpowiada za finalny wygląd wszystkich gier studia — od pierwszych szkiców, aż po to jak tytuł prezentuje się w dniu premiery. Wspólnie z Michałem Drozdowskim zarządza również wewnętrznymi zespołami developerskimi 11 bit studios.

 

Mimo prawie 20-letniego stażu w branży gier, zawsze stara się pracować nad innowacyjnymi tytułami, na stworzenie których nikt się jeszcze nie porwał. Jego główne projekty dla 11 bit studios to seria Anomaly, This War of Mine, a także nadchodzący tytuł studia — Frostpunk.

 

Gdybyście kiedykolwiek chcieli zapytać się go o ulubioną grę, odpowiedź brzmi — Vib Ribbon.

Michał Misiński

Michał
Misiński

Michał Misiński jest reżyserem, dyrektorem artystycznym i projektantem w Juice — studiu animacji i postprodukcji, z którym związany jest od 2006 roku.

Początkowo zajmował się projektowaniem identyfikacji wizualnych, interfejsów i key visuali. Wraz z rozwojem Juice w kierunku tworzenia animacji, jego zainteresowanie motion designem stopniowo przerodziło się w fascynację, wokół której dziś obraca się jego kariera.

W 2014 roku rozpoczął współpracę z reżyserem Ashem Thorpem przy Project 2501: Homage to Ghost in the Shell — międzynarodowym projekcie oddającym hołd mandze autorstwa Masamune Shirowa oraz filmowi w reżyserii Mamoru Oshiiego pod tytułem Ghost in the Shell. Było to dla niego nie tylko jedno z największych wyzwań w życiu zawodowym, ale także najlepsza lekcja designu.

Do ważniejszych osiągnięć Misińskiego należy m.in. zwiastun serialu Wikingowie produkcji History Channel oraz krótkometrażowy Ares: Our Greatest Adventure, stworzony na potrzeby promocji nominowanego do Oscara filmu Marsjanin w reżyserii Ridleya Scotta. Pełnił również funkcję dyrektora artystycznego przy nagrodzonych przez Brytyjską Akademię Sztuk Filmowych i Telewizyjnych produkcjach promujących Igrzyska Olimpijskie w Soczi.

W jego portfolio można znaleźć projekty komercyjne i niekomercyjne realizowane dla największych światowych marek, takich jak Ubisoft, Gaijin Entertainment, Nike, BMW, Toyota oraz Audi.

Niek Neervens

Niek
Neervens

Niek Neervens jest starszym animatorem w Guerrilla Games, gdzie jest odpowiedzialny za tworzenie animacji Aloy, głównej bohaterki gry Horizon: Zero Dawn. Pracował również nad wcześniejszym tytułem studia, Killzone: Shadowfall.

 

Niek przez długi czas nie mógł zdecydować czym chce się zajmować zawodowo. Od najmłodszych lat towarzyszyła mu jednak miłość do filmów, gier, oraz rysunku. Jego pasje pomogły mu odkryć sztukę animacji. Postanowił wykorzystać swój talent rozwijając się w tym kierunku i pomagając w tworzeniu interaktywnej rozrywki dla graczy z całego świata.


Zanim dołączył do studia Guerrilla Games, Niek zajmował się tworzeniem efektów wizualnych w Shosho — studiu animacji działającym w Amsterdamie. Wśród projektów, przy których się udzielał, są m.in. Kauwboy. Chłopiec i kawka oraz Kill Zombie!

Toniko Pantoja

Toniko
Pantoja

Toniko Pantoja jest reżyserem, storyboardzistą, nauczycielem sztuki, oraz animatorem specjalizującym się w animacji poklatkowej 2D.

Pantoja urodził się i wychowywał w południowo-wschodniej Azji. W 2014 roku ukończył naukę na California Institute of Arts na kierunku “Animacja Postaci”. Niedługo później rozpoczął pracę w Dreamworks Animation SKG przy produkcjach pełnometrażowych (Krudowie 2TrolleVeggie Tales) i telewizyjnych (Przygody Kota w Butach), a także w Strange Weather Film i Base FX (Wish Dragon) oraz w Chavvo Animation Studios. Współpracował również z Tonko House (PIG: The Dam Keeper Poems), Studio La Cachette (film otwierający mistrzostwa League of Legends Worlds 2016), Cartoon Network (Clarence: Tails of Mardrynia) oraz Picnic Productions jako animator postaci 2D.

Jest twórcą licznych krótkometrażowych filmów animowanych, m.in. Serenade to MietteCranyon DragonWolfsong, a także nominowanej do nagrody Annie Award animacji Tiny Nomad.

Pantoja był wykładowcą i mentorem na uczelni Concept Design Academy w Pasadenie. Swoją karierę w edukacji kontynuuje tworząc filmy edukacyjne oraz nauczając animacji online.

Aktualnie zajmuje się tworzeniem pomysłów pod szyldem Brushtale Works Studios Inc. Pracuje także nad nowym krótkometrażowym filmem animowanym.

Adriana Pucciano

Adriana
Pucciano

Adriana Pucciano jest główną animatorką w studiu Creative Assembly, gdzie pracuje nad niezapowiedzianą grą z serii Total War o tematyce historycznej.

Do Creative Assembly Pucciano dołączyła po ukończeniu nauki na Sheridan College na kierunku “animacja tradycyjna”. Swoją karierę w studiu zaczynała jako początkująca animatorka. Niezwykły talent oraz wiedza na temat tego jak ważny jest rozwój silnego zespołu pozwoliły jej w ciągu zaledwie dwóch lat objąć stanowisko kierownicze. W swojej pracy nieustannie dąży do doskonalenia sposobów tworzenia oraz jakości animacji w grach.

Pucciano kocha budzić w ludziach zapał do sztuki i branży gier, co realizuje jako prelegentka licznych wydarzeń uniwersyteckich oraz imprez branżowych. W ostatnim czasie została wyróżniona przez magazyn Develop miejscem na liście “30 Under 30”, prezentującej wschodzące gwiazdy branży gier. Jest także częścią inicjatywy Games Crew Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych, a także finalistką tegorocznej edycji nagród Women in Games.

Do jej największych pasji należą rozwijanie własnych umiejętności oraz dzielenie się wiedzą z innymi, co według niej stanowi podstawę dalszego rozwoju branży.

Tomasz Radziewicz

Tomasz
Radziewicz

Tomasz Radziewicz jest rzeźbiarzem, artystą koncepcyjnym i projektantem postaci. Naukę na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, pod kierunkiem prof. Stanisława Radwańskiego,  ukończył z wyróżnieniem. Był również stypendystą w pracowni prof. Stephana Balkenhola na Kunstakademie Karlsruhe w Niemczech.

 

Przez ostatnie lata skupiał się na projektach związanych z grami i filmami. Razem ze studiem kreatywnym UDock zaprojektował w 2014 kolekcjonerską figurkę do gry Wiedźmin 3: Dziki Gon oraz 2,5-metrową statuę wiedźmina Geralta walczącego z południcą, która znajduje się obecnie w głównej siedzibie CD PROJEKT RED w Warszawie.

 

Dzięki swojemu klasycznemu wykształceniu czuje się dobrze rzeźbiąc w każdej skali, materiale i temacie. Jest autorem wielu pomników m.in. Józefa Piłsudskiego w Gdańsku, papieża Jana Pawła II w Przemyślu i Kazimierza Deyny w Warszawie.

 

Tomek jest aktywnym członkiem międzynarodowej sceny rzeźbiarskiej — jego prace pojawiają się na różnych międzynarodowych wydarzeniach.

 

Portfolio ArtStation

Katarzyna Redesiuk

Katarzyna
Redesiuk

Katarzyna Redesiuk pracuje w CD PROJEKT RED na stanowisku associate art director przy najnowszym tytule studia — grze GWINT: Wiedźmińska Gra Karciana.

 

Jako artystka koncepcyjna brała udział w powstawaniu takich tytułów studia jak Wiedźmin 3: Dziki Gon, dodatku Wiedźmin 3: Dziki Gon — Krew i Wino, The Witcher Battle Arena oraz Cyberpunk 2077.

 

Studiowała architekturę i urbanistykę, ale postanowiła zrezygnować z nauki na rzecz kariery w branży gier. Od tej pory skupia się na wyszukiwaniu młodych talentów i pomaganiu im w znalezieniu wymarzonej pracy związanej z grami i filmami, niezależnie od ich wykształcenia.

 

Roland Reyer

Roland
Reyer

Roland Reyer rozpoczął swoją karierę w 1992 jako inżynier aplikacji w Wavefront Technologies GmbH w Niemczech. Szybko stał się znanym w branży ekspertem specjalizującym się w całym portfolio produktów firmy, która ostatecznie przekształciła się w Autodesk Media & Entertainment. Jako specjalista aplikacji testował, szkolił i prezentował oprogramowanie Autodesk Maya od pierwszej wersji.

 

Obecnie, mając 25 lat doświadczenia w pracy na rynku produktów, Roland jest specjalistą do spraw Maya, Shotgun, Stingray, Mudbox oraz Motionbuilder, działającym na terenie Europy.

Mike Sanders

Mike
Sanders

Mike Sanders jest starszym dyrektorem kreatywnym w Activision Central Studios. Odpowiada m.in. za wdrażanie innowacyjnych rozwiązań w dziedzinie grafiki, animacji oraz produkcji w tytułach wydawanych przez Activision, w tym serii Call of Duty. Jego celem jest również wprowadzenie filmowej jakości efektów wizualnych do gier i tytułów AR/VR.

 

Sanders jest jednym z wiodących ekspertów branży rozrywkowej w budowaniu realistycznej oprawy wizualnej filmów i gier. Przez ostatnich 20 lat był zaangażowany w ponad 85 światowej klasy projektów filmowych oraz gier AAA.

 

Wcześniej był m.in. kierownikiem produkcji w Industrial Light & Magic, gdzie współpracował z takimi studiami Disneya jak Lucasfilm, Pixar, Marvel oraz Imagineering. Był również jedną z osób odpowiedzialnych za bazę technologiczną stojącą za ILMxLAB.

 

W swojej karierze, Sanders miał okazję pracować ze znanymi na całym świecie reżyserami oraz wytwórniami filmowymi. Był odpowiedzialny m.in. za cyfrową obsadę filmu Titanic, liczne efekty wizualne wykorzystane w najnowszych odsłonach sagi Gwiezdne Wojny, technologię użytą w produkcji filmu Avatar, a także postacie w filmie Piraci z Karaibów.

 

Sanders jest właścicielem patentów na liczne rozwiązania stosowane w cyfrowej produkcji filmowej oraz kinematografii. Za swoje zasługi dla branży, Amerykańska Gildia Producentów filmowych umieściła Sandersa w 2009 roku na prestiżowej liście Digital 25.

Daniel Schmid

Daniel
Schmid

Daniel Schmid jest kierownikiem działu artystów otoczenia w studiu efektów wizualnych Industrial Light & Magic w Vancouver.

 

Daniel porzucił świat inżynierii przemysłowej oraz 10 lat doświadczenia pracy w reklamie,  by w 2013 roku dołączyć do Industrial Light & Magic. Tam rozpoczął karierę w branży efektów wizualnych jako kierownik oświetlenia oraz CG.

 

Będąc w Industrial Light & Magic Vancouver, Daniel brał udział w produkcji takich filmów jak Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz, Transformers 4: Wiek Zagłady, oraz Kraina jutra. Koordynował również pracę działu artystów otoczenia przy takich tytułach jak Jurassic World, Gwiezdne Wojny: Przebudzenie Mocy i Valerian i Miasto Tysiąca Planet.

Nick Slough

Nick
Slough

Nick Slough jest doświadczonym artystą i projektantem UI oraz współzałożycielem i dyrektorem kreatywnym BEHOLDER — studia zajmującego się tworzeniem rozwiązań UI/UX na potrzeby gier AAA.

 

Jako artysta zaczynał od tworzenia animacji oraz ilustrowania. Pracę przy interfejsach użytkownika rozpoczął w agencji reklamowej Leo Burnett, gdzie współpracował z takimi markami jak Citibank, ESPN oraz Nintendo.

 

Chcąc realizować swoje umiejętności w branży gier, Nick dołączył do Blizzard Entertainment, gdzie pracował na stanowisku głównego artysty UI przy takich tytułach jak StarCraft II, Diablo III oraz Heroes of the Storm.

 

Dalszą część kariery Nick poświęcił rozwijaniu marek oraz projektowaniu i realizacji UI dla producentów gier oraz technologii z całego świata, m.in. CD PROJEKT RED, Oculus, oraz Wargaming.net.

Olga Szablewicz-Pisuk

Olga
Szablewicz-Pisuk

Olga Szablewicz-Pisuk jest reżyserem animacji oraz kierownikiem CG w studiu Platige Image.

 

Ukończyła wydział Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zanim dołączyła do Platige Image pracowała m.in. jako animator oraz kierownik grafiki 3D w Orka Film Studio oraz grafik w Canal+ Polska. Realizowała również niezależne projekty dla Gazety Wyborczej i Discovery Channel.

 

Brała udział w pracy nad takimi projektami filmowymi jak: Ile waży koń trojański, Wojna polsko-ruska oraz Trick. Wspólnie z Adamem Torczyńskim kierowała zespołem animatorów oraz reżyserowała animacje do filmu Sala samobójców. Nadzorowała również prace przy efektach specjalnych do filmów Wszystko co kocham i Kołysanka.

 

W 2007 roku za swoją pracę otrzymała nagrodę w kategorii “Najlepsze Promo Filmu Telewizyjnego” podczas gali konkursu Promax/BDA.

Furio Tedeschi

Furio
Tedeschi

Furio Tedeschi jest artystą koncepcyjnym w Paramount Pictures, z którą współpracował przy produkcji filmu Transformers: Ostatni Rycerz, a gdzie obecnie zaangażowany jest w niezapowiedziany projekt filmowy.

 

Tedeschi jest związany z branżą rozrywkową od ponad 15 lat. Współpracował m.in. z Blitz Game, Krome Studios, a także wielokrotnie nagradzanym studiem efektów wizualnych Mr. X Inc. Wśród jego klientów są także 343 Industries, WB Games, Gameloft, Blur Studio, McFarlane Toys oraz Sapphire Technology. Był również starszym artystą koncepcyjnym oraz artystą postaci w BioWare Montreal, gdzie pracował przy grze Mass Effect: Andromeda.

 

Gdy nie oddaje się pracy lub rozrywce, Tedeschi lubi tworzyć własne projekty, rozwijając w ten sposób swoje umiejętności.

 

W zeszłym roku w Łodzi, Tedeschi opowiadał m.in. o wizualizacji pomysłów w pracy przy grach i filmach. Gdy we wrześniu powróci na Promised Land poprowadzi warsztaty sztuki cyfrowej.

 

Portfolio ArtStation

Johnson Ting

Johnson
Ting

Johnson Ting to pochodzący z Malezji artysta koncepcyjny z wieloletnim doświadczeniem w branży rozrywkowej. Od dzieciństwa interesuje się grami wideo, co miało duży wpływ na to, jak kształtowała się jego kariera.

Aktualnie pracuje dla studia Project Triforce LLC, gdzie zajmuje się projektowaniem, preprodukcją oraz tworzeniem przedmiotów kolekcjonerskich do gier AAA. Pracował m.in. przy gadżetach związanych z Gears of War 4, Mortal Kombat X, Paragon, serią Call of Duty, Halo 5, Resident Evil 7, Tom Clancy’s Ghost Recon: Wildlands i Horizon: Zero Dawn.

Ting pracuje również nad rozwojem własnych marek: Neo Japan 2202 oraz Frontier Buccaneers. We współpracy firmą Devil Toys, producentem zabawek z Hong Kongu, Johnson wydaje serię figurek z uniwersum Neo Japan 2202.

 

Portfolio ArtStation

Simon Unger

Simon
Unger

Simon Unger jest animatorem z 16-letnim doświadczeniem w branży rozrywkowej. Większą część swojej kariery spędził tworząc na potrzeby gier wideo.

 

Był m.in. reżyserem przerywników filmowych do gier studia Electronic Arts, kierownikiem animacji w Square Enix, głównym animatorem i kierownikiem artystycznym w Robotoki. Obecnie jest starszym animatorem przy grze Dauntless w studiu Phoenix Labs w Vancouver.

 

Poza tworzeniem gier, Unger zajmował się nauczaniem animacji w takich szkołach jak Gnomon, iAnimate oraz Vancouver Film School. Był również prelegentem na licznych imprezach dla profesjonalistów branży animacji oraz gier. Wielokrotnie uczestniczył m.in. w GDC, gdzie poruszał takie tematy jak performance capture w grach (2013), praca kamerą i kinematografia (2014). Brał również udział w serii mikro-wykładów na temat animacji (2016) oraz poprowadził wykład na temat organizacji procesu tworzenia animacji (2017).

Romain Van den Bogaert

Romain
Van den Bogaert

Romain Van den Bogaert to rzeźbiarz i projektant miniaturek oraz przedmiotów kolekcjonerskich, a także artysta sztuki pięknej.

W swojej pracy skupia się na emocjach i wyrazie twarzy, opowiadania historii postaci, oraz projektów inspirowanych żywymi stworzeniami. Zajmuje się także nauczaniem anatomii, projektowania postaci oraz opowiadaniem historii w sztuce.

Van den Bogaert pracował m.in. dla Black Sun Miniatures, Nutsplanet, MuMi — Museum of Miniatures, Black Crow Miniatures oraz Knight Models. Jego prace ukazywały się m.in. takich publikacjach jak Spectrum i 3Dtotal.

 

Portfolio ArtStation 

Ovidiu Voica

Ovidiu
Voica

Ovidiu Voica jest starszym artystą postaci w studiu CD PROJEKT RED.

 

W 2005 roku Ovidiu ukończył naukę na Narodowym Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Bukareszcie. Przez ponad 3 lata pracował dla Ubisoft Romania przy tytułach z serii Silent Hunter, Tom Clancy’s H.A.W.X., Red Steel i Rayman: Szalone Kórliki.

 

Nim dołączył do CD PROJEKT RED pracował również przy tworzeniu modeli na rzecz reklam i filmów 3D m.in. dla MediaPro Pictures oraz Family Film.

 

Portfolio ArtStation

Rafał Wojtunik

Rafał
Wojtunik

Rafał Wojtunik jest głównym artystą koncepcyjnym w CD PROJEKT RED. Od niemal 15 lat związany jest zawodowo z branżą rozrywkową.

Wojtunik był dyrektorem artystycznym animacji Sztuka spadania, nagrodzonej prestiżową nagrodą BAFTA. W trakcie 14 lat pracy w studiu animacji Platige Image, Wojtunik tworzył koncepty na potrzeby reklam telewizyjnych, filmów, gier i ilustracji promocyjnych. Pracował również przy czołówkach seriali, a także reżyserował reklamy oraz czołówki na potrzeby znanych, międzynarodowych imprez.

Współpracował m.in. przy takich projektach jak gry Wiedźmin i Wiedźmin 3: Dziki Gon, Halo 3, Hitman, Might & Magic X: Legacy, Ryse: Son of Rome, film Antychryst w reżyserii Larsa von Triera, serial Terapia produkcji HBO, a także targach EXPO 2010 w Szanghaju.

Obecnie Wojtunik pracuje nad najnowszą grą RPG studia CD PROJEKT RED — Cyberpunk 2077. Jest również dyrektorem artystycznym pełnometrażowej animacji Another Day of Life reżyserowanej przez Raula de la Fuente oraz Damiana Nenowa.

 

Portfolio ArtStation

Piotr Żyła

Piotr
Żyła

Piotr Żyła jest animatorem w Platige Image, gdzie pracuje przy pełnometrażowym filmie animowanym Fatima.

 

Piotr ukończył Polsko-Japońską Szkołę Technik Komputerowych na wydziale Sztuki Nowych Mediów. Grafiką komputerową zajmuje się profesjonalnie od 2002 roku. W 2006 dołączył do CD PROJEKT RED, gdzie pomagał tworzyć grę Wiedźmin.

 

Kolejne 7 lat spędził pracując jako animator przy produkcji licznych reklam, animowanego shorta Świteź oraz animowanego serialu dla dzieci Kacperiada.


Pracując w Platige Image brał udział w takich projektach jak: Final Fantasy XV: Gwardia Królewska, Przyciąganie oraz aktualnie znajdujący się w produkcji Jeszcze dzień życia.