Even Amundsen to niezależny artysta koncepcyjny pracujący w Norwegii.

W trakcie kariery współpracował z takimi firmami jak Volta, Blizzard Entertainment, Riot Games, Games Workshop i Wizards of the Coast. Jest współautorem książek TEGN, które powstały dzięki jego kolaboracji z Spindonem Giannakisem oraz udanej zbiórce w serwisie Kickstarter. Brał udział przy projektach takich jak Lord of the Rings Online oraz tytułach z serii Warhammer i Magic: The Gathering.

Amundsen to pasjonat fantastyki. Uwielbia podróżować oraz dzielić się zdobytą wiedzą z innymi artystami.

Portfolio ArtStation

Błażej Augustynek jest Quest Designerem w CD PROJEKT RED.

Były modder oraz współautor książki Olbrzym w cieniu traktującej o narracji w grach video. Absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim. Augustynek pracował nad Wiedźminem 3, dodatkiem Krew i Wino, a obecnie grą Cyberpunk 2077. Wolny czas poświęca malowaniu miniaturek.

Sylwia Bomba jest artystką i kierowniczką artystyczną.

W 2014 roku ukończyła naukę na uczelni Academy of Digital Arts we Florencji i rozpoczęła pracę jako instruktorka rysunku na AnimSchool Academy w Stanach Zjednoczonych. Jej ilustracje ukazały się w licznych programach telewizyjnych, a także publikacjach takich jak 3dtotal, 2dmagazine, GRAPHITE, {slow} oraz Trendy. Bomba jest również laureatem prestiżowych konkursów ilustratorskich.

W trakcie swojej kariery współpracowała m.in. ze studiami Disney i Pixar, a także markami takimi jak Coca-Cola, Barbie, Looney Tunes i Chupa Chups. Obecnie pracuje nad niezapowiedzianym projektem.

Sergi Brosa to niezależny artysta koncepcyjny z Barcelony.

W trakcie swojej ponad 5-letniej kariery, współpracował z największymi studiami branży gier komputerowych, jak Riot czy Ubisoft. Obecnie jest częścią zespołu Gearbox Software, gdzie jako Senior Concept Artist pracuje nad ilustracjami głównych bohaterów i czarnych charakterów do Borderlands 3.

Brossa specjalizuje się w tematyce sci-fi. Wolny czas poświęca własnemu projektowi, o nazwie Fury Beasts.

Portfolio ArtStation

Maxx Burman to dyrektor artystyczny i matte painter. Od 10 lat, jest twórcą blockbusterów takich jak Iron Man, Godzilla czy Her. Pracował także nad serialami — w tym Grą o Tron, Westworld oraz The Walking Dead — i grami komputerowymi: League of Legends, Destiny, Far Cry i Titanfall.
 

Poza tytułami AAA, jest autorem niezależnej gry o tytule Sleep Tight, prowadził kursy we współpracy z Learn Squared i jest jednym z założycieli sklepu internetowego Kitbash3d.

Portfolio na ArtStation

Matt Cexwish jest światowej klasy architektem i urbanistą. Brał udział w tworzeniu rekwizytów filmowych na potrzeby blockbusterów takich jak Harry Potter i Książe Półkrwi, Starcie Tytanów i Łotr 1. Gwiezdne Wojny — historie. W 2010 założył firmę überliner.

Ukończył Uniwersytet Sztuki w Berlinie oraz Uniwersytet Illinois w Chicago. Zdobył światowe uznanie za projekt Acoustic Hammam, który opracował w ramach pracy dyplomowej. Został także laureatem wielu prestiżowych nagród takich jak Max Taut Award, BDA-SARP Award oraz IOC/IAKS Award. Dzięki tej ostatniej, ma w swoim dorobku brązowy medal olimpijski.

W swojej pracy używa najróżniejszych technik i innowacyjnych technologii, między innymi druku przestrzennego. Zajmuje się budowaniem dioram, miniaturowych modeli, rekwizytów oraz konceptów architektonicznych. Jest również autorem serii tutoriali Joy of Basing.

Paul Chadeisson to ilustrator i artysta koncepcyjny, posiadający doświadczenie w branży gier komputerowych i filmów.

Swoją karierę rozpoczął w zespole DONTNOD Entertainment, podczas prac nad grą Remember Me. W 2012 roku, został jednym z założycieli niezależnego studia Ragequit Corporation — twórców serii Strike Vector.

Obecnie, Chadeisson pracuje jako freelancer. Na liście jego klientów znajdują się firmy takie jak CD PROJEKT RED, ArenaNet, 343 Industries, Walt Disney Pictures, Alcon Entertainment, Lionsgate, 20th Century Fox, Square Enix, Unit Image, OATS Studios oraz The Senate VFX. Brał udział w projektach takich jak Jungle Cruise, Robin Hood, Anon, Mute, Blade Runner 2049: Black Out 2022, The Surge, Call of Duty: Infinite Warfare, Alien 5, Final Fantasy XV: Gwardia Królewska oraz Tron: Uprising.

Portfolio ArtStaion

Konrad Czernik jest doświadczonym artystą koncepcyjnym związanym z grami komputerowymi od 2006 roku. Początkowo odręcznie, a potem cyfrowo projektował środowisko, obiekty, postaci i scenorysy dla większości tytułów Techland i Shortbreak Studios — w jego portfolio znaleźć można Dead Island, Call of Juarez czy też Hellraid.

W trakcie swojej kariery, wziął pod swoje skrzydła cały dział grafik koncepcyjnych, najpierw podejmując rolę Concept Art Leada, a następnie Character Art Directora. Obecnie pracuje nad niezapowiedzianą gra AAA Techlandu jako Senior Concept Artist.

Uwielbia pomagać młodym twórcom wejść do branży sztuki koncepcyjnej i rozwijać w niej swoje umiejętności. Jest pasjonatem komiksu i rzeźby klasycznej. Oprócz pracy etatowej, pracuje nad swoim własnym projektem komiksowym w klimatach postapokalipsy.

Portfolio ArtStation

Michał Czyżewski pracuje w Fabryce Broni Radom. Jest konstruktorem prowadzącym projekt MSBS-5.56/RAWAT, którego celami są badania konstrukcyjno-technologiczne oraz zaprojektowanie Modułowego Systemu Broni Strzeleckiej kalibru 5.56 mm. Czyżewski opracował nową wersję karabinka MSBS/Grot w układzie bezkolbowym. Jego produkcją zajmował się od podszewki — zaczynając od projektów w programie CAD, przez prototypy, nadzór produkcji, aż po testy broni. Karabinek MSBS-5.56B/Grot B jest obecnie dostępny w pięciu różnych konfiguracjach.

Matthias Develtere dołączył do MachineGames w 2014 i do dziś pracuje tam na stanowisku 3D Artist. Sztuki 3D nauczył się sam, a teraz jego prace ujrzeć można w Wolfenstein Old Blood, DOOM oraz Wolfenstein II: The New Colossus. 

Develtere to także autor publikacji o tematyce sztuki 3D, dzięki którym pragnie zainspirować młodych artystów. Sztuka jest jego pasją. Uwielbia dzielić się swoimi doświadczeniami i wierzy, że każdy może zmienić swoje hobby w ścieżkę kariery. 

Portfolio na ArtStation

Jerzy Drozda Jr zajmuje się szeroko pojętymi zagadnieniami związanymi z przetwarzaniem obrazu, głównie za pomocą oprogramowania Adobe After Effects.

Połączenie kreatywności, umiejętności technicznych oraz przystępny sposób nauczania sprawia, że Drozda to jeden z najchętniej oglądanych instruktorów oprogramowania Adobe After Effects na świecie. Pracował z najróżniejszymi firmami branży kreatywnej oraz IT, prowadzi specjalistyczne szkolenia w IT Media oraz jest ambasadorem firmy Adobe.

Pif Edwards to Chief Technology Officer oraz współzałożyciel JALI Incorporated — start-upu koncentrującego się na zaawansowanych rozwiązaniach lip syncu.

Studiował sztukę oraz nauki informatyczne, które ukończył z tytułem doktora na kierunku Dynamic Graphics Project na Uniwersytecie w Toronto. Teraz wykorzystuje swoją wiedzę i ponad dziesięć lat doświadczenia tworząc zaawansowane rozwiązania automatycznej synchronizacji ruchu ust JALI — Jaw And Lips Integration — które znajdują zastosowanie między innymi w branży rozrywkowej, medycynie oraz edukacji.

Kaname Fujioka to szef serii gier Monster Hunter.

Dołączył do firmy Capcom w 1993 roku jako art designer i pracował w tej roli nad projektami takimi jak War-Zard, Street Fighter Alpha 3, JoJo’s Bizarre Adventures, Darkstalkers 3 oraz serią Capcom vs. SNK. Następnie został szefem projektu Monster Hunter, którego pierwsza część została wydana w 2004 roku na konsolę PlayStation 2.

Fujioka kieruje każdym głównym tytułem serii, wraz z ukazałym się niedawno Monster Hunter World, nad którym pracował jako Executive Director oraz Art Director. Jego nazwisko znajduje się również na liście twórców gry Metal Gear Solid: Peace Walker.

Marek Gajowski to CG Supervisor w studiu Platige Image.

Ukończył kierunek grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Swoją karierę rozpoczął jako montażysta i grafik. Następnie przebył drogę od generalisty do kierownika działu kompozycji w Alvernia Studios. W 2015 roku dołączył do Platige Image. Pracował między innymi nad Popola Natal, Jaguar Playground, grą Frostpunk oraz serialem Rojst.

Bogna Gawrońska to ilustratorka i artystka koncepcyjna w zespole CD PROJEKT RED, gdzie obecnie pracuje nad ilustracjami do gier GWINT: Wiedźmińska Gra Karciana oraz Wojna Krwi. Jej ilustracje zostały opublikowane w albumie The Best Polish Illustrators: Concept Art i były częścią Wystawy Polskiej Grafiki Cyfrowej.  

Bogna uwielbia przekazywać opowieści poprzez sztukę, stąd fascynacja postaciami i ich ekspresjami — mocnymi inspiracjami są dla niej  historia świata, mitologia oraz filmy. Wolny czas poświęca ilustrowaniu okładek książek, a ostatnio zainteresowała się także fotografią, co pozwala jej lepiej zrozumieć kompozycję obrazu oraz służy jako album wspomnień.

Portfolio ArtStation

Sprindon Giannakis jest projektantem graficznym, który ściśle współpracuje z niemieckimi firmami lotniczymi, takimi jak TUIfly oraz Thomas Cook. W jego portfolio znajdują się także publikacje o tematyce turystycznej. Od 2006 roku, jego nazwisko pojawiło się w spisie twórców ponad 70 książek.

W 2013 roku, Giannakis został freelancerem. Od tamtego czasu, pracował dla agencji reklamowych oraz wydawnictw, gdzie wykonywał projekty graficzne artbooków, a seria książek TEGN powstała dzięki jego kolaboracji z Evenem Mehl Amundsenem. Giannakis jest także założycielem Firestarter Community Magazine — publikacji zbierającej najważniejsze informacje o wydarzeniach z branży kreatywnej.

Diego Gisbert Llorens to niezależny ilustrator i artysta koncepcyjny.

Gisbert Llorens od najmłodszych lat pasjonował się sztuką. Po ukończeniu kierunku Illustration and Fine Arts na Uniwersytecie w Walencji został artystą koncepcyjnym w studiu Mercury Steam Entertainment, gdzie pracował nad tytułami z serii Castlevania: Lords of Shadow. Był także wykładowcą sztuki tradycyjnej oraz cyfrowej.

W 2010 roku Gisbert został freelancerem. Jest szczególnie znany z prac, które stworzył dla GamesWorkshop do gier Warhammer oraz Warhammer 40k. Współpracował także z firmami takimi jak Behaviour Interactive, Aeria Games, Paizo, Fantasy Flight Games, Creative Assembly, SEGA, Volta, Konami, Alderac, Axis Animation i CD PROJEKT RED.

Portfolio ArtStation

Adrianna “Ada” Głowacka to niezależna artystka koncepcyjna i ilustratorka, a także współzałożycielka Studio Conceptverse.

Ukończyła warszawską Polsko-Japońską Akademię Technik Komputerowych na kierunku Sztuki Nowych Mediów. Dotychczas współpracowała z firmami takimi jak Platige Image, Buck i Akson nad grami VR, musicalami oraz cinematikami do gier komputerowych. Specjalizuje się w projektowaniu postaci i stworzeń, a jej inspiracje pochodzą ze świata mody.

Portfolio ArtStation

Adam Goldstein to artysta o szerokim wachlarzu umiejętności — zajmował się grafikami koncepcyjnymi, modelami 3D, oświetleniem filmowym, kompozycją, a także matte paintingiem.

Pięć lat swojej kariery spędził w Technicolor, gdzie pracował nad produkcjami filmowymi oraz reklamami. Następnie dołączył do Meduzarts, gdzie tworzył cinematiki do gier takich jak Mortal Kombat X oraz Shadow of Mordor. Przygotowywał także grafiki promocyjne i box arty dla Starcraft 2: Heart of the Swarm, Assassin’s Creed Black Flag i The Elder Scrolls Online.

Obecnie pracuje jako Lead Texture Artist w zespole Framestore, z którym współtworzył filmy takie jak Mary Poppins Powraca, Blade Runner 2049, Na skraju jutra, Strażnicy Galaktyki Vol. 2, Obcy: Przymierze, Piękna i Bestia, Paddington oraz Fantastyczne Zwierzęta: Zbrodnie Grindewalda.

W 2017 roku, Goldstein został nominowany do nagrody Visual Effects Society Award w kategorii “Outstanding Created Environment in a Photoreal Feature” za pracę nad filmem Blade Runner 2049.

Peter Han to artysta koncepcyjny z ponad 14-letnim doświadczeniem w branży rozrywkowej. Po ukończeniu nauki na Art Center College Design, pod koniec roku 2004, współpracował z takimi studiami jak Technicolor, Bottle Rocket Studios, Trion Worlds, Sony Interactive Entertainment San Diego oraz Nexus Productions. W 2010 roku Han zaczął wykładać podstawy projektowania na wybranych uczelniach w Los Angeles w Kalifornii, m.in. na Art Center College of Design, Concept Design Academy oraz CG Master Academy.

Portfolio ArtStation

Daniel Holland to Sets Art Director w studiu Pixar Animation.  

Podczas swojej kariery pracował nad filmami krótko- oraz pełnometrażowymi — w jego portfolio znajdują się produkcje takie jak Iniemamocni, Wall-E, Toy Story 3, Auta 2 oraz W głowie się nie mieści. Obecnie pracuje nad Toy Story 4.

Holland dorastał w południowym Utah. Ukończył studia filmowe w Brigham Young University i kurs animacji w Vancouver Film School. Posiada także licencjat z animacji, zdobyty na California Institute of the Arts. Wykładał w Animation Collaborative i na wielu kursach internetowych. Swoją wiedzą o projektowaniu postaci oraz filmu dzieli się również na festiwalach oraz uniwersytetach.  

Tomasz Jarmuszczak to specjalista ds. technicznych i inżynier aplikacji, od 25 lat związany z branżą mechaniczną.

Posiada duże doświadczenie w pracy z programami CAD: AutoCAD, Inventor czy Fusion, a jako certyfikowany instruktor i trener w centrum szkoleniowym Autodesk Training Center, Jarmuszczak zajmuje się prowadzeniem szkoleń, warsztatów i konsultacji.

Rafał Kłoczko pracuje na stanowisku Chief Counsel, Business, IP & Privacy w CD PROJEKT RED, gdzie wspiera zespół w sprawach biznesowych, kreuje strategie ochrony praw autorskich oraz prywatności danych. Może się również pochwalić ukończeniem Leadership Academy for Poland.

Dotychczas zaangażowany był w projekty takie jak Wiedźmin 3: Dziki Gon oraz GWINT: Wiedźmińska Gra Karciana. Obecnie pracuje przy grze Cyberpunk 2077.

Tomasz Marchewka to Lead Story Writer w CD PROJEKT RED.

Jego kariera w branży gier rozpoczęła się od Wiedźmina 3, później pracował także przy dodatku Krew i Wino. Poza pracą nad grami, Marchewka to także autor książek i opowiadań — obecnie pracuje nad swoją drugą powieścią.

Marcin Minor jest malarzem oraz ilustratorem, który dodatkowo wykorzystuje sztukę do pomocy innym jako pedagog, terapeuta rozwojowy i arteterapeuta.

Ukończył studia malarskie na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Współpracował z wieloma wydawnictwami, brał też udział w swoich wystawach. Jego dzieła, tworzone za pomocą akrylu, akwareli, tuszu, suchych pasteli i sztuki cyfrowej, zdobią teraz gry planszowe oraz książki dla dzieci i dorosłych.

Obecnie pracuje nad ilustracjami do powieści Jana Potockiego — Rękopis znaleziony w Saragossie — oraz dwoma grami planszowymi i karcianymi.

Portfolio Behance 

Daniel Molnar jest częścią zespołu Digic Pictures, gdzie zajmuje obecnie stanowisko Lead Character Modeler.

Dotychczas pracował między innymi nad cinematikami do gier takich jak Assassin’s Creed Unity, The Witcher 3, Destiny, League of Legends, Kingsglaive: Final Fantasy XV oraz wielu tytułów z serii Call of Duty.

Molnar wciąż wdraża nowe rozwiązania, szlifuje swoje umiejętności oraz pozyskuje nowe, ucząc się obsługi coraz to nowszych programów graficznych.  

Portfolio ArtStation 

Tina Nawrocki to animatorka i artystka koncepcyjna z ponad 10-letnim doświadczeniem w branży kreatywnej.

Pracowała między innymi dla firm takich jak: Disney, Warner Bros., National Geographic, PBS Kids, One Drop Foundation i MLB. W 2015 roku dołączyła do Studio MDHR, gdzie jako Concept Artist i 2D Animator pracowała nad postaciami z gry Cuphead.

Tran Nguyen tworzy ilustracje, murale oraz obrazy.

Jej prace były wielokrotnie nagradzane, prezentowane w galeriach oraz publikowane jako okładki magazynów i książek. Znalazły się również w filmach, animacjach, a także materiałach reklamowych, między innymi na etykietach win i piw. Wśród klientów, z którymi współpracowała znajdują się Instytut Smithsona, Tiger Beer, World Wildlife Fund, Penguin Random House oraz VH1.

Nguyen specjalizuje się w technikach pracy z użyciem kredek i akrylu, przez co jej dzieła charakteryzuje delikatność i surrealizm.

Katarzyna Niemczyk specjalizuje się w ilustracji komiksowej.

Wraz z wrocławskim Division48 współtworzyła animacje do gier takich jak Wiedźmin 3: Dziki Gon i Might and Magic: Heroes VII.

W 2015 roku, Niemczyk dołączyła do zespołu Marvel Comics, gdzie rysowała serię komiksów Mockingbird. Komiks ten otrzymał nominację do nagrody Eisnera. Współpracowała również z wydawnictwami takimi jak Titan, Valiant i Dark Horse, a wraz z Blizzard Entertainment stworzyła komiks osadzony w uniwersum gry Overwatch.

Obecnie rysuje serię komiksów o tematyce horroru. Man-Eaters to projekt, nad którym pracuje wraz ze scenarzystką Mockingbird — Chelsea Cain — oraz wydawnictwem Image Comics.

Portfolio ArtStation

Maria Panfilova to niezależna artystka postaci z Moskwy. Posiada szeroką gamę umiejętności oraz wieloletnie doświadczenie w branży kreatywnej — do jej klientów zaliczyć można firmy takie jak ArenaNet, Axis Animation, Sideshow Collectibles, The Rascals oraz Nuare.

Pasjonuje się tematyką fantasy, wciąż rozwija umiejętności i transmituje na żywo swoje sesje rysunkowe, pragnąc dzielić się wiedzą z ludźmi z całego świata.
 

Portfolio ArtStation

Daniel Peixe jest Animatorem CG w kalifornijskim Walt Disney Animation Studio. 

Początki jego kariery opierały się na komiksach i ilustracjach. W latach 90 zakochał się jednak w animacji, zainspirowany filmami z tamtych lat. 

Pierwszy wysokobudżetowy film, nad którym pracował, wyprodukowało Ilion Animation Studio. W 2009 roku, Dan dołączył do zespołu Walt Disney Animation i od tamtego czasu, brał udział we wszystkich wielkich produkcjach Disneya — filmach takich jak Zaplątani, Kraina Lodu, Wielka Szóstka, Zwierzogród i Vaiana: Skarb Oceanu. Obecnie pracuje nad kontynuacją Ralpha Demolki — Ralph Demolka w internecie.

Portfolio

Jacek Pilarski to senior digital matte painter/generalist i artysta koncepcyjny w londyńskim zespole Framestore.

Wraz z MPC London pracował nad produkcjami takimi jak Strażnicy Galaktyki, Exodus: Bogowie i Królowie, Marsjanin, Pasażerowie. Jest laureatem Oskara za pracę włożoną w film Księga Dżungli. W jego portfolio znajduje się także Assassin’s Creed — tworzone przez studio Dneg — oraz Kingsman: Złoty Krąg, Thor: Ragnarok, Avengers: Wojna Bez Granic i Fantastyczne Zwierzęta: Zbrodnie Grindewalda, które współtworzył wraz z zespołem Framestore.

Posiada szeroką wiedzę o fotogrametrii, technologii HDR oraz fotografii panoramicznej. Jest także twórcą platformy cyfrowej oferującej materiały na potrzeby filmów oraz gier komputerowych — Location Textures.

Portfolio ArtStation

Arkadiusz Piwiec odpowiada za zespół Set Dressing w Platige Image.

Grafiką 3D zainteresował się już podczas swoich studiów na kierunku Architektury na Politechnice Poznańskiej, a w 2013 roku dołączył do Platige Image jako Generalist i LookDev Artist. Zaangażowany był w projekty takie jak CrossFire 2, Skull and Bones, Final Fantasy XV: Gwardia Królewska oraz Ghost Recon Wildlands.

Marco Plouffe to artysta postaci i grafik koncepcyjnych.

Pracował dla firm takich jak THQ, BioWare oraz Eidos Montreal. Razem z Cedriciem Séautem, którego poznał już za czasów swojej kariery w THQ, są założycielami Keos Masons — spółki outsourcingowej specjalizującej się w tworzeniu grafik koncepcyjnych dla filmów, gier komputerowych oraz produktów kolekcjonerskich.

Prace Plouffe można podziwiać w grach takich jak Borderlands 2, Firefall, Wildstar, Mass Effect 3 oraz Deus Ex: Rozłam Ludzkości.

Portfolio ArtStation

Rodrigue Pralier to artysta postaci w studiu Reflector Entertainment.

Pralier ukończył akademię sztuki w Lyon. Swoją karierę rozpoczął jako artysta koncepcyjny 2D. Pracował także jako artysta lokacji w małym studiu we Francji zanim w 2004 roku przeprowadził się do Kanady i dołączył do zespołu Electronic Arts. Posiada ponad 15-letnie doświadczenie w branży gier. Współpracował z firmami takimi jak BioWare, Warner Bros. oraz Gameloft i pracował nad markami takimi jak Army of Two, Mass Effect i Medal of Honor. W jego portfolio znajdują się także cinematiki oraz figurki kolekcjonerskie. 

Portfolio ArtStation

Tomasz Radziewicz jest rzeźbiarzem, projektantem postaci i artystą koncepcyjnym potworów.

Naukę na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, pod kierunkiem prof. Stanisława Radwańskiego, ukończył z wyróżnieniem. Był również stypendystą w pracowni prof. Stephana Balkenhola na Kunstakademie Karlsruhe w Niemczech. Radziewicz jest autorem wielu pomników w Polsce, m.in. Józefa Piłsudskiego w Gdańsku, papieża Jana Pawła II w Przemyślu i Kazimierza Deyny w Warszawie.

W ostatnich latach skupił się głównie na projektach związanymi z grami i filmami — współpracował między innymi z firmami takimi jak CD PROJEKT RED i Platige Image. W 2014 roku zaprojektował kolekcjonerską figurkę do gry Wiedźmin 3: Dziki Gon oraz 2,5-metrową statuę wiedźmina Geralta walczącego z południcą, która obecnie znajduje się w głównej siedzibie CD PROJEKT RED w Warszawie.

Portfolio ArtStation 

Jeff Ranasinghe to CG supervisor i VFX specialist z ponad 10-letnim doświadczeniem w branży kreatywnej.

Zainspirowany światem muzyki oraz kulturą, od najmłodszych lat poświęcał swój wolny czas pracy kreatywnej i odkrywaniu nowych technologii, a swoją karierę rozpoczął już za czasów szkolnych. Brał udział w tworzeniu reklam oraz audycji radiowych, a następnie wysokobudżetowych filmów i animacji dla Disneya oraz DreamWorks.

Dzięki szerokiej sieci kontaktów, wraz z Paulem Boydem miał szansę stworzyć “Professional Griefers” — bijący rekordy budżetów teledysk do utworu Joela “Deadmau5” Zimmermana. Nadzorował także prace nad filmami takimi jak Strażnicy Galaktyki Vol. 2, Avengers: Czas Ultrona, Więzień Labiryntu oraz cinematikami do gry Call of Duty: Black Ops III. Współpracował z Marvelem nad filmem Ant-Man i Osa, a obecnie pracuje z DC nad nadchodzącym Aquaman.

Vidar Rapp to Senior Character Artist w zespole MachineGames, gdzie zajmuje się między innymi modelowaniem postaci, obiektów o twardych powierzchniach oraz ubrań. Kieruje także pracą partnerów zewnętrznych i renderingiem bazującym na fizyce. Twórczość Rappa nacechowana jest wyjątkową precyzją — artysta przykłada szczególną wagę do detali chcąc tchnąć życie w każdą ze swoich postaci.

W trakcie swojej kariery pracował w najróżniejszych studiach deweloperskich na świecie, a jego nazwisko pojawia się na liście twórców gier takich jak Wolfenstein II: The New Colossus, Wolfenstein: The Old Blood, Wolfenstein: The New Order, Syndicate (2012), Just Cause i Just Cause 2.

Portfolio ArtStation

Roland Reyer to Senior Application Consultant w firmie Autodesk.

Rozpoczął swoją karierę w 1992 roku jako inżynier aplikacji w Wavefront Technologies GmbH w Niemczech. Stał się ekspertem w branży dla całego portfolio produktów Wavefront Technologies, Alias i Autodesk. Jako specjalista aplikacji, miał niebywałą okazję testować i prezentować oprogramowanie Autodesk Maya od pierwszej powstałej wersji.

Matt Rhodes to artysta koncepcyjny i ilustrator, który uwielbia opowiadać historie za pomocą sztuki wizualnej. W 2005 roku ukończył Alberta College of Art and Design i rozpoczął pracę w BioWare. 

Matt miał szansę tworzyć grafiki koncepcyjne i scenorysy dla projektów takich jak Jade Empire, trylogia Mass Effect, Dragon Age 2 i Dragon Age: Inkwizycja. Obecnie, jako Art Director, pracuje nad niezapowiedzianym tytułem.

Jego styl skupia się na wyraźnej kresce i jednolitych kolorach, co pozwala mu prezentować opowieści wizualne w szybki i prosty sposób. Wolny czas poświęca swojej własnej, zatytułowanej Tellurion. 

Portfolio ArtStation
 

Nicolas Riviere to animator z 20-letnim doświadczeniem. Pracował z największymi firmami branży —  wśród jego pracodawców znajdują się między innymi Microsoft, Sony, Ubisoft, Ready at Dawn i Techland — a jego portfolio może pochwalić się tytułami takimi jak Daxter, God of War: Chains of Olympus, God of War: Ghost of Sparta, Tom Clancy’s Ghost Recon: Advanced Warfighter, Tom Clancy’s Ghost Recon: Future Soldier, Assassin’s Creed: Unity i Assassin’s Creed: Syndicate. Obecnie pracuje nad niezapowiedzianą jeszcze grą wrocławskiego zespołu Techland.

Artur Sadlos jest dyrektorem artystycznym, artystą koncepcyjnym i ilustratorem z ponad piętnastoma latami doświadczenia w sztuce cyfrowej jak i tradycyjnej. Jest autorem wielu światów i postaci w grach komputerowych, animacjach i filmach, a także założycielem Studio Conceptverse.

Jego ścieżka kariery obejmuje wiele najróżniejszych stanowisk i ról. Pracował dla firm takich jak Framestore, Buck, Axis Animation, MPC, Platige Image i Techland, a w jego portfolio znajdują się między innymi For Honor, Wiedźmin 3: Dziki Gon, HITMAN, Halo 5, Total War: Warhammer i Dead Island.

Sadlos jest zwycięzcą wielu nagród, a jego prace publikowane były w Spectrum, ImagineFX, Exotic i Expose. Pomimo swoich dotychczasowych osiągnięć, wciąż dąży do pozyskiwania nowych umiejętności, zainspirowany procesem powstawania sztuki.

Portfolio ArtStation

Andrey Sarafanov pracuje obecnie jako Senior 3D Artist w Wargaming Minsk.

Zanim świat mógł ujrzeć stworzone przez niego dzieła w grze World of Tanks, Sarafanov pracował nad modelami 3D dla branży biżuteryjnej oraz fabryk samolotów. Ukończył kierunek inżynierii mechanicznej na Kazan National Research Technical University, ale jego zapał do nauki i rozwijania swoich umiejętności nigdy nie zanikł — Sarafanov tworzy również filmy instruktażowe, by dzielić się swoją wiedzą z innymi artystami.

Portfolio ArtStation 

Michał Sawtyruk jest niezależnym artystą z Warszawy.

Ukończył kursy animacji i efektów specjalnych w Platige Image, a następnie, już jako freelancer, rozpoczął współpracę z firmami takimi jak DreamWorks TV, BMW, Cadillac, Axis Animation, Roof Studio oraz King. Jego dzieła zostały opublikowane w magazynach 3DTotal Digital Art Masters, ImagineFX i {slow}.

Pracował nad kolorskryptami dla filmu Jeszcze dzień życia, ilustracjami tła dla animowanej serii Halo: The Fall of Reach oraz wieloma grafikami koncepcyjnymi na potrzeby materiałów promocyjnych i cinematików. Obecnie skupia się na własnym projekcie.

Portfolio ArtStation

Tomasz Strzałkowski to artysta cyfrowy pochodzący z Polski.

Specjalizuje się w tematyce fantasy oraz sci-fi, a w jego pracach, przywodzących na myśl senne marzenia, przeważają szkielety, bio-mechaniczne drzewa oraz sięgające nieba budynki. Ilustracje Strzałkowskiego wielokrotnie ukazywały się w branżowych magazynach, na stronach internetowych oraz wystawach. Obecnie pracuje w zespole People Can Fly, a świat mógł podziwiać jego prace w grach komputerowych takich jak Painkiller, Bulletstorm oraz Gears of War.

Portfolio ArtStation

Albert Szostkiewicz to artysta efektów wizualnych i szef produkcji w Double Negative Vancouver.

Karierę rozpoczął jako 3D generalist. Następnie podjął się pracy nad efektami wizualnymi oraz oświetleniem filmowym. Jego twórczość ujrzeć można w najróżniejszych odłamach branży kreatywnej — od gier komputerowych, poprzez reklamy telewizyjne, kończąc na największych hollywoodzkich produkcjach. Na filmografię Szostkiewicza składają się między innymi tytuły takie jak: Człowiek ze Stali, Harry Potter i Insygnia Śmierci Część II, Wolverine, Niesamowity Spider-Man 2, Mumia, Fantastyczne Bestie i jak je znaleźć oraz Tomorrowland.

Furio Tedeschi jest niezależnym artystą koncepcyjnym, który obecnie współpracuje z Paramount Pictures nad niezapowiedzianym projektem.

Podczas swojej ponad 15-letniej kariery w branży kreatywnej, pracował z firmami takimi jak Blitz Games, Krome Studios, a także wielokrotnie nagradzanym studiem efektów wizualnych — Mr. X Inc. Ponad to, Tedeschi tworzył materiały dla 343 Industries, Alliance Studios, WB Games, Gameloft, Blur Studio, McFarlane Toys oraz Sapphire Technology.

Przed rozpoczęciem współpracy z Paramount Pictures, gdzie jego szkice koncepcyjne posłużyły w pracach nad filmami Transformers Ostatni Rycerz i Ciche Miejsce, Tedeschi obejmował stanowisko Senior Concept and Character Artist w BioWare Montreal i brał udział w tworzeniu gry Mass Effect: Andromeda.

Specjalizuje się w grafikach koncepcyjnych, kierowaniu wizji artystycznej produktów, rzeźbie 3D i modelach postaci do gier komputerowych. Posiada obszerną wiedzę i kompetencje w pracy z programami takimi jak Photoshop, Mental Ray i VRay 3D Studio Max. Jest także trzykrotnym laureatem pierwszej nagrody w konkursach ZBrush Summit Sculpt Off.

Portfolio ArtStation

Mateusz Tokarz to szef działu VFX w Platige Image.

Ukończył Akademię Górniczo-Hutniczą w Krakowie, a następnie studiował animację, sztuki cyfrowe i Performance w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Początkowo zajmował się produkcją gier komputerowych w Teyon Games. Następnie dołączył do Alvernia Studios, gdzie pracował jako VFX Generalist, pełnił rolę CG Supervisora, a następnie szefa działu VFX. Obecnie pracuje w Platige Image.

Zaangażowany był w projekty takie jak Shades of Blue, Alivia i 11 Minutes.

Romain van den Bogaert to rzeźbiarz i projektant postaci, pochodzący z Lyonu.

Rzeźbą fascynował się od najmłodszych lat. Jego inspiracje mają swoje źródła w legendach i opowieściach o zaginionych cywilizacjach. W swojej pracy skupia się na emocjach i wyrazie twarzy, co umożliwia mu opowiadanie historii w tworzonej przez siebie sztuce.

Pracował m.in. dla Black Sun Miniatures, Nutsplanet, MuMi — Museum of Miniatures, Black Crow Miniatures oraz Knight Models. Jego modele ukazywały się m.in. takich publikacjach jak Spectrum i 3Dtotal.

Dominik Wawrzyniak to artysta layoutu, a także reżyser animacji w zespole Platige Image.

Współpraca Wawrzyńca z Platige Image rozpoczęła się w 2009 roku, jeszcze gdy był artystą niezależnym. Dwa lata później dołączył do PI na stałe, jako Layout Artist, a od 2015 roku prowadzi zespół Layout/Previz w dziale animacji. Wawrzyniak jest absolwentem kierunku Animacja i Efekty Specjalne na wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Otrzymał również stypendium Animation  Institute w Filmakademie Baden-Württemberg w Niemczech.

Pracował między innymi nad projektami takimi jak Jeszcze Dzień Życia, seria Legendy Polskie, For Honor, Wiedźmin 3: Dziki Gon, Skull and Bones oraz Wonder Woman.

Mathias Zamęcki to polski artysta koncepcyjny, który wciąż szuka nowych sposobów na opowiadanie historii za pomocą sztuki. W jego pracy, ujrzeć można różnorodność stylów  — podczas swojej kariery brał udział w produkcjach zarówno reklam jak i gier oraz animacji, tworząc grafiki promocyjne, klatki kluczowe, projekty środowiska i kolorskrypty.

Wśród klientów Zamęckiego znajdują się między innymi MPC, Aaron Sims Creative, Platige Image, Blur Studio, Techland, Unit Image, Psyop and The Line Animation, a jego grafiki koncepcyjne posłużyły przy pracach nad cinematikami do gier Heroes of the Storm, The Division, Total War Warhammer oraz League of Legends.

Portfolio ArtStation

Alyssa Zarate to Lead Matte Painter w Sony Pictures Imageworks.

Branża kreatywna najpierw ujrzała jej talent w roli charakteryzatorki przy występach Cirque du Soleil, Royal New Zealand Ballet i Upiora w operze. Następnie Zarate zdecydowała się kontynuować karierę jako artystka efektów wizualnych; ukończyła Uniwersytet w Canterbury z podwójnym dyplomem na kierunku Fine Arts & Computer Science.

Jako część zespołu Sony Pictures Imageworks, pracowała nad takimi blockbusterami jak Spider-Man: Homecoming, Wolverine, Jurassic World, Prometeusz, Opowieści z Narnii i Alicja po drugiej stronie lustra. Współpracowała też z National Geographic, Starz, Amazon Prime i Netflixem. Wraz z HBO brała udział w produkcji serialu Gra o Tron, w roli Senior Matte Painter i Concept Artist.

Portfolio ArtStation