Prelegenci

Łukasz Alwast to producent kreatywny specjalizujący się w nowych mediach, worldbuildingu i tworzeniu immersyjnych doświadczeń takich jak wielokrotnie nagradzany polski pawilon na Dubai EXPO 2020 i OKX Collective Metaverse. Kierował zespołem złożonym z artystów koncepcyjnych, naukowców zajmujących się przestrzenią kosmiczną, architektów, pisarzy i projektantów dźwięku, którzy opracowali koncepcję metaverse osadzonego w niedalekiej przyszłości (Everdome). Był także kreatywnym liderem wciągającego doświadczenia metaverse web3 (OKX Collective Metaverse) oraz pracował przy wspólnym projekcie OKX, Manchester City, Creative Artists Agency i holenderskiego DJ-a Olivera Heldensema. W swojej karierze zajmował różne kreatywne stanowiska produkcyjne i kierownicze w branży kreatywnych — zajmował się m.in. animacją i efektami specjalnymi w Platige Image i opracowywał projekt metaverse i web3 Everdome. Współprowadził dwa niezależne studia projektowe Science Now i Stellar Fireworks.

Urodzony w Albanii Genci Buxheli zajmuje aktualnie stanowisko Lead Character Artist w kanadyjskim studiu Eidos Montreal. Realizację swojego marzenia — którym było projektowanie postaci w branży gier wideo — zaczął od pracy na zlecenie dla różnych studiów zajmujących się tworzeniem gier mobilnych.

W 2017 dołączył do Eidos Montreal, by pracować przy Marvel’s Guardians of the Galaxy. Na potrzeby tego projektu miał szansę zaprojektować część z głównych postaci, a także postacie drugoplanowe.

Przy opracowywaniu systemu organizacji pracy często inspiruje się pracą innych działów, by w ten sposób przyspieszyć i ulepszyć proces tworzenia modeli i cieniowania postaci.

Matt Cexwish to doświadczony architekt i dyrektor artystyczny, który pracuje aktualnie w Gamecan. Założył kolektyw überliner inc. specjalizujący się w druku 3D, coachingu w kierunku artystycznym, projektowaniem rekwizytów filmowych oraz tworzeniu przedmiotów kolekcjonerskich. Wśród partnerów überliner inc. są m.in. CD PROJEKT RED i Activision Blizzard.

Matt stworzył w swojej karierze wiele oryginalnych IP, aktualnie pracuje nad lore i stroną wizualną strzelanki science fiction Contenders: Arena.

Andrea Chiampo to włoski artysta konceptualny i cyfrowy pracujący w branży rozrywkowej. Do grona jego klientów zaliczają się m.in. Disney, Netflix, 20th Century Fox, The Mill.

Całkiem niedawno Andrea wzbudził ciekawość wśród odbiorców swojej sztuki po zaprezentowaniu nowego, sugestywnego stylu (znacznie innego od tego, do którego przyzwyczaił swoją publiczność). To, co na pierwszy rzut oka można wziąć za niepokojącą, antyczną litografię, jest w istocie wynikiem drobiazgowego procesu rzeźbienia i renderowania 3D. Według słów artysty: "Zasadnicza różnica między moimi typowymi pracami komercyjnymi, a kolekcją Futured Past, wynika z faktu, że ta ostatnia powstała całkowicie naturalnie i bezwarunkowo".

Andy Cung jest scenarzystą, reżyserem i storyboardzistą pracującym przy filmach fabularnych i animacji. Do jego klientów zaliczają się m.in. Netflix, Disney, Cartoon Network, Comedy Central, Freeform, 20th Century Studios i Hulu. Na swoim koncie ma udział przy takich produkcjach jak Śmieciarka, Arlo — chłopiec-aligator, a także nominowanym do nagrody Emmy serialu animowanym Atomówki. Wcześniej Andy pracował jako inżynier. Dzięki temu w pracy kreatywnej stosuje analityczne podejście, które łączy z pasją do opowiadania historii.

Jarosław Drabek, znany w środowisku jako Camelson, to polski artysta zajmujący się malarstwem figurkowym. Swoją przygodę z malowaniem figurek rozpoczął w 2006. Od tamtej pory wygrał wiele branżowych konkursów i współpracował z czołowymi producentami figurek z całego świata. Jest m.in. odpowiedzialny za malowanie figurek z kolekcji CD PROJEKT RED GEAR. Swoją niekwestionowaną pozycję w branży modelarskiej zawdzięcza gigantycznej pasji i zaangażowaniu, które przebijają się w każdym z jego projektów.

Ben Erdt jest związany z branżą gier od ponad 10 lat jako artysta specjalizujący się w tworzeniu postaci. W jego portfolio znajdują się m.in. takie tytuły jak Killzone: Shadow Fall, Horizon Zero Dawn (oraz DLC do niego pod tytułem Frozen Wild), Project Sol dla NVIDIA, Miłość, śmierć i roboty. Był również zaangażowany w tworzenie Horizon: Forbidden West na początkowym etapie produkcji. W 2018 roku dołączył do zespołu Blizzard Entertainment, gdzie pracował m.in przy tworzeniu cinematików do World of Warcraft: Shadowlands i Dragonflight. Aktualnie pracuje jako lead character artist przy Diablo 4.

Źródłem jego inspiracji są od czasów dzieciństwa komiksy, kreskówki, rękodzieło i gry wideo. Już jako dziecko Ben pokochał tworzenie postaci, w szczególności kosmitów. W 2005 rozpoczął swoją przygodę z techniką 3D, co stało się początkiem jego kariery zawodowej. Do dziś jest to jego ulubione medium, z którego korzysta, by spełniać swoje dziecięce marzenia o tworzeniu wszelkiej maści stworów, potworów i innych postaci.

Wojciech Fikus to architekt z wykształcenia i projektant graficzny samouk; miłośnik science fiction, wojskowego lotnictwa, architektury monumentalnej i programu Blender. Aktualnie pracuje jako kierownik artystyczny przy serii Call of Duty w studiu Platige Image. Od 2017 jest związany z grupą naukową Space is More, z którą brał udział w wielu konkursach dotyczących osad pozaziemskich. Jest odpowiedzialny, do spółki z resztą zespołu, za projekt koncepcyjny marsjańskiej kolonii Twardowski zlokalizowanej w kraterze Jezero, która miałaby pomieścić 1000 osób. Jednym z jego ostatnich projektów jest polski Everdome — futurystyczna wizja metaverse osadzonego na Marsie w roku 2170.

Spiridon Giannikis związany jest z branżą kreatywną od 2006 roku. Pracę projektanta dla lokalnego wydawnictwa zamienił najpierw na krótki epizod w roli ilustratora, by od 2013 realizować się jako niezależny artysta specjalizujący się w projektowaniu, Od 2017 roku, począwszy od TEGN Evena Mehla Amundsena, Spiridon skupia się na tworzeniu artbooków, łącząc swoje umiejętności z zakresu projektowania ze swoją ogromną miłością do sztuki. Na przestrzeni lat pomógł wielu artystom i artystkom, takim jak Abigail Larson, Björn Hurri, Bastien Deharme i Ruan Jia, opublikować ich prace w formie papierowej. Spiridon projektuje również książki dla wydawnictwa Éditions Caurette (Kim Jung Gi, Katsuya Terada, Jesper Ejsing) oraz współpracuje z takimi firmami jak Xsolla, studiem We Are Fuzzy (gra Sleep Tight), a także innymi przedstawicielami segmentu indie. W 2023 roku założył własną agencję Cursive oraz zainicjował convoloot — projekt mający na celu przedstawianie wartościowych zdań, opinii i dyskusji społecznościom kreatywnych osób z całego świata.

Piotr Gutsche to instruktor i generalista w zakresie 3D z ponad 10-letnim doświadczeniem w branży kreatywnej i rozrywkowej. Zajmował się projektowaniem escape roomów, drukiem 3D, a także animacją poklatkową w nagrodzonym Oscarem, i nieistniejącym już, studiu SE-MA-FOR. Przez ostatnie kilka lat w swojej pracy skupiał się na silniku Unreal Engine, pracował nad medytacyjną grą w technologii VR i różnymi cinematikami. Jego specjalnością jest skanowanie 3D i fotogrametria, dwie dziedziny, których jest propagatorem. Jego najnowszym projektem jest kanał na YouTube’ie Robimy3D.

Peter Han to członek kolektywu Superani z południowej Kalifornii. Jego dorobek artystyczny obejmuje dzieła z zakresu animacji, reklamy, ilustracji, mody i gier. Na co dzień pracuje jako wykładowca — przez ponad 10 lat wykładał w Art Center College of Design i wielu innych uczelniach na świecie. Dodatkowo pracuje na zlecenie jako projektant, realizując różnorodne projekty artystyczne.

Gustaf Holmsten rozpoczął swoją karierę w 2005 roku jako artysta 3D i motion designer, by następnie zostać dyrektorem artystycznym specjalizującym się w tworzeniu reklam i materiałów promocyjnych takich produkcji jak Bez skazy i Świat gliniarzy. Gustaf należy do zespołu studia Goodbye Kansas, gdzie pełni rolę dyrektora kreatywnego. W swoim portfolio posiada projekty dla takich firm jak EA, Massive, Ubisoft, BioWare, Dice, Sony Computer Entertainment i Avalanche.

Danny Homan to amerykański pisarz z Gainesville w stanie Floryda i główny scenarzysta gry Star Wars Jedi: Ocalały. W trakcie swojej kariery w branży gier pracował nad tytułami ze znanych na całym świecie franczyz, w tym Borderlands i Star Wars. Danny ma na swoim koncie również szereg projektów telewizyjnych o charakterze interaktywnym, przy których doradzał w kwestiach fabularnych. Obecnie pisze książkę fantasy.

Björn Hurri jest artystą koncepcyjnym i dyrektorem artystycznym. Na przestrzeni wieloletniej kariery w branży kreatywnej pracował z wieloma znaczącymi wydawcami przy ponad 130 tytułach, w tym: Horizon Zero Dawn, Horizon Forbidden West, Ghost of Tsushima, Obcy: Izolacja, God of War I & II, Dishonored, Fortnite, League of Legends, Sea of Thieves, serii Battlefield i wielu innych. Początki jego kariery w branży sięgają 1998 roku i gier niezależnych. Wraz z upływem lat zdecydował się w pełni oddać pracy kreatywnej i dołączył do studia specjalizującego się w opracowywaniu elementów wizualnych i grafik koncepcyjnych, rozwijaniu własności intelektualnych, a także grafice produkcyjnej. Wśród najnowszych tytułów, przy których Hurri miał przyjemność pracować są m.in. Diablo 4, Miłość, śmierć i roboty (sezon 3) oraz God of War: Ragnarök.

Kuba Jankowski to prawnik, którego do pracy w branży gier wideo popchnęła pasja do gier i muzyki. Od czterech lat pracuje w CD PROJEKT RED. Specjalizuje się w prawie cywilnym i zagadnieniach z zakresu własności intelektualnej, w szczególności w prawie autorskim. Na co dzień w swojej pracy zajmuje się współpracą z twórcami przy analizie prawnej assetów używanych w produkcjach studia oraz opiniowaniem wszelkiego rodzaju umów. Zapewnia także wsparcie prawne związane z muzyką oraz pomaga we wszelkiego rodzaju zagadkach prawnych związanych z biznesem oraz własnością intelektualną.

Jama Jurabaev pracuje w Londynie w Wielkiej Brytanii jako profesjonalny artysta koncepcyjny, ilustrator i dyrektor artystyczny w branży filmów i gier.

W trakcie swojej kariery pracował przy licznych projektach, w tym serialu BBC Prehistoryczna planeta, filmach Ready Player One i Jurrasic World: Upadłe królestwo, produkcjach Disney+ takich jak The Mandalorian, Księga Boby Fetta i Obi-Wan Kenobi.

Obecnie pracuje przy nieogłoszonych jeszcze projektach ze świata Gwiezdnych Wojen.

Jakub Knapik to specjalista od efektów specjalnych, dyrektor artystyczny i artysta zajmującą się grafiką komputerową z ponad 20-letnim stażem w branży filmowej i reklamowej. Aktualnie pracuje na stanowisku Global Art Director w CD PROJEKT RED, wcześniej był dyrektorem artystycznym oświetlenia i efektów specjalnych przy Cyberpunku 2077.

W swojej karierze miał szansę pracować przy wielu różnorodnych projektach takich jak Melancholia w reżyserii Larsa von Triera, misja Rosetta Europejskiej Agencji Kosmicznej, krótkometrażówka Ares — Our Greatest Adventure towarzyszącą premierze Marsjanina Ridleya Scotta i teledyskach dla zespołu Radiohead.

W wolnym czasie żegluje, słucha muzyki i oddaje się jednej ze swoich największych pasji — fotografii.

Od sprzedawania innowacyjnych firm do pracy w jednej z nich — to historia Adama, specjalisty ds. rozwiązań w 3Lateral. Jego zadaniem jest pomoc klientom w zakresie wdrażania nowatorskich technologii MetaHumans i wzmacniania inicjatyw lokalnych społeczności. 3Lateral opracowuje innowacyjne technologie, które umożliwiają cyfryzację ludzkiego wyglądu i ruchu na niespotykanym dotąd poziomie. Wcześniej Adam był menedżerem w EY, gdzie zajmował się fuzjami i przejęciami technologicznymi na poziomie regionalnym. Zarządzał także procesem sprzedaży 3Lateral Epic Games i wspierał transakcję między United Group a BC Partners opiewającą na kwotę 3 miliardów dolarów. Jest aktywnie zaangażowany w społeczność startupów i kreatywnych technologii: coaching, tworzenie warsztatów, wspieranie wniosków do funduszów innowacyjny, łączenie się z funduszami Venture Capital itp. Adam wspierał Digital Serbia Initiative w uruchomieniu pierwszego programu Startup Scanner w 2019 roku.

Paweł Kozłowski zajmuje stanowisko Principal Developer Technology Engineer w NVIDII. W swojej pracy skupia się nad dostarczaniem rozwiązań, dzięki którym gracze mogą liczyć na najlepsze możliwe osiągi procesorów graficznych GeForce, i integracji technologii path tracingu z dostępnymi na rynku silnikami gier, co wiąże się z szerokim zakresem różnorodnych zagadnień technologicznych takich jak sampling czy opracowywanie algorytmów ograniczających szum.

Paweł posiada 10-letnie doświadczenie w zakresie szeroko pojętej grafiki komputerowej. Swoją przygodę z grafiką generowaną w czasie rzeczywistym rozpoczął dość niekonwencjonalnie — podczas studiów medycznych na uniwersytecie w Oslo i pracy w GE Healthcare, w trakcie których zajmował się renderowaniem woluminów przy badaniach ultrasonograficznych serca w 3D.

Anna Krzemień jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, którą ukończyła w 2013 roku. Obecnie pracuje w studiu Techland jako Senior Environment Concept Artist. Karierę w branży gier Anna rozpoczęła w 2014 roku w studiu The Farm 51, gdzie pracowała przy grze Get Even, a później, jako Art Director, także przy grze Chernobylite. W połowie 2019 roku dołączyła do Techlandu, wspierając studio w pracach nad Dying Light 2 Stay Human, a następnie nad rozszerzeniem fabularnym Dying Light 2 Stay Human: Bloody Ties.

Bastien Lecouffe Deharme urodził się na początku lat osiemdziesiątych u wybrzeży Bretanii, we Francji. Jego sztuka wyrasta ze starożytnych mitów i legend, zapomnianych opowieści i tragedii. Tworzy mroczne, pełne symboli obrazy, których piękno kontrastuje z ich dekadencką wymową.

Bastien przekuwa swój wewnętrzny świat na słowa i obrazy za pomocą opowiadanych przez siebie historii. Rysunek, malarstwo, fotografia to dziedziny sztuki, które lubi łączyć przy tworzeniu swoich cyfrowych dzieł. Nieważne, czy w grę wchodzą przeklęte średniowieczne symbole, czy science fiction w wydaniu noir — w jego dziełach zawsze da się wyczuć znajome wątki i motywy.

W 2010 roku przeprowadził się z Francji do Stanów Zjednoczonych, gdzie kontynuował swoją karierę, malował karty Magic the Gathering, pracował ze swoją agencją nad projektami na szeroką skalę, tworzył powieści graficzne i gry role-playing. Jest także nauczycielem cyfrowego malarstwa, ilustracji i rysowania postaci.

Jego dzieła można podziwiać w publikacjach i wystawach na całych świecie, włączając w to okładkę uchodzącego za jedno z najważniejszych mediów w świecie fantasy — Spectrum Fantastic Art Book.

Peer Lemmers to animator z ponad 10-letnim stażem pracy przy produkcjach filmowych i grach wideo. W trakcie swojej dotychczasowej kariery z pracował wieloma wytwórniami i studiami światowej klasy takimi jak DreamWorks, Tippett Studio, Double Negative, Reel FX, Sony Imageworks, Rare, Image Engine i Guerrilla Games.

Dawid Lubryka to animator z ponad 13-letnim stażem w branży gier. Po ukończeniu kierunku Computer Animation na University of Bradford zaczął pracę w studiu Techland, gdzie aktualnie piastuje stanowisko Animation Director. W swojej pracy skupia się teraz przede wszystkim na animacji i jej wpływie na większą immersję płynącą z rozgrywki.

W portfolio Dawida znajdują się takie tytuły jak Dying Light 2: Stay Human, Dying Light, Dead Island i Call of Juarez: Gunslinger.

Michał Makarewicz to wielokrotnie nagradzany artysta, który 20 lat kariery spędził, pracując dla studia Pixar. W tym czasie udzielał się jako fixer, animator, reżyser animacji, kierownik animacji i kierownik programu stażu. Jest także reżyserem szeregu projektów dla platformy Disney+. Swoich umiejętności użyczał na potrzeby licznych znanych i uwielbianych na całym świecie animacji krótkometrażowych i filmów animowanych Pixara, w tym Toy Story 3, Toy Story 4, Iniemamocni, Iniemamocni 2, Gdzie jest Dory?, Merida Waleczna, Auta, Auta 2, Wall-E, Odlot, Co w duszy gra, Ratatuj i wielu innych. Michał przewodził programowi stażów w Pixarze, jak również innym inicjatywom szkoleniowym dedykowanym pracownikom i pracowniczkom studia. Miał również zaszczyt bycia podopiecznym jednego z założycieli Pixara, Eda Catmulla.

Michał jest zdobywcą dwóch nagród Annie (Co w duszy gra, Ratatuj), a także nominacji do nagrody VES (Iniemamocni 2) oraz Reuben Award (Co w duszy gra). Wkład Michała w świat filmu i animacji uhonorowała również Szkoła Filmowa w Vancouver (Vancouver Film School, nadając swojemu programowi stypendialnemu jego imię i nazwisko. Obecnie Michał jest jest szefem animacji w SPIRE Animation Studios oraz założycielem szkoły Animation Collaborative i firmy ProRigs.

Hugues Martel to założyciel i siła napędowa PureArts — czołowego producenta wysokiej jakości figurek kolekcjonerskich dla branży filmowej i gier wideo, działającego na rynku od 2008 roku. Firma działa na całym świecie i posiada biura w Shenzhen, Szanghaju i Montréalu. Dzięki swojej pasji do sztuki, animacji i zabawek Hugues uczynił z PureArts znaczącego gracza na rynku przedmiotów kolekcjonerskich. Mimo to nie ustaje on w dalszym inspirowaniu swojego zespołu do przekraczania kolejnych granic i tworzenia wyjątkowych dzieł rzemieślniczych dla kolekcjonerek i kolekcjonerów z całego świata.

Brian Matyas to projektant zajmujący się projektami konceptualnymi z ponad 15-letnim doświadczeniem w branży filmowej, telewizyjnej, reklamowej i gier wideo.

Brian przewodzi działowi tworzenia postaci w Lucasfilm w oddziale studia w San Francisco. W jego portfolio znajdują się projekty dla wielu seriali Disney+ takich jak Mandalorian, Księga Bobby Fetta, Obi-Wan Kenobi, Willow, Ashoka oraz oczekujących aktualnie na premierę Skeleton Crew i Acolyte.

Dominik Mayer to niemiecki illustrator specjalizujący się w estetyce dark fantasy. Jego dzieła cechują żywe kolory i dynamiczne kompozycje z użyciem figur geometrycznych.

Dominik kształcił się w kierunku ilustracji i animacji 3D. Pracował w roli generalisty 2D/3D, projektanta graficznego i artysty konceptualnego w Hamburgu i Monachium. Aktualnie pracuje jako ilustrator i dyrektor artystyczny na zlecenie przy grach wideo i produkcjach filmowych. Współpracował z takimi firmami jak Wizards of the Coast, Axis Animation, Netflix, Blizzard, Tencent i Riot Games.

Dominik działa również jako niezależny artysta, a jego dzieła można podziwiać w mediach społecznościowych.

Louise Mélin jest artystką techniczną w Adobe w zespole związanym z rozwijaniem programu Substance. Swoją karierę rozpoczęła od pracy wykładowczyni akademickiej specjalizującej się w filozoficznych zagadnieniach estetyki. Prędko jednak zorientowała się, że zamiast dyskutować o sztuce, woli sama się nią zajmować. Jest samoukiem ze słabością do technologii związanych z generowaniem proceduralnym. W swojej pracy w Adobe dzieli się swoją pasją do teksturowania poprzez liczne warsztaty i ćwiczenia. Mieszka w Brytanii, na zachodzie Francji.

Marcin Minor jest malarzem i ilustratorem, który dodatkowo wykorzystuje sztukę do pomocy innym jako pedagog, terapeuta rozwojowy i arteterapeuta. Ukończył studia malarskie na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Współpracował z wieloma wydawnictwami, ma na koncie szereg wystaw. Jego dzieła, tworzone za pomocą akrylu, akwareli, tuszu, suchych pasteli i sztuki cyfrowej, zdobią teraz dziesiątki książek i gier planszowych. Obecnie pracuje nad ilustracjami do powieści Frankenstein Mary Shelley dla wydawnictwa arsEdition.

Emnet Mulugeta to pochodzący z Erytrei reżyser cinematików w studiu Goodbye Kansas, którego początki kariery sięgają początków lat 2000. Zanim związał się z branżą gier wideo, pracował jako dyrektor kreatywny, projektant i reżyser przy projektach reklamowych i telewizyjnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. W jego portfolio znajdują się takie tytuły jak Skull & Bones, Assassin’s Creed Valhalla, Redfall i PUBG Battlegrounds.

Emnet pasjonuje się opowiadaniem historii z pomocą środków filmowych i tworzyć ich wizualną stronę. Jest miłośnikiem filmów i poliglotą, pasjonuje się capoeirą oraz science fiction. Posiada encyklopedyczną wiedzą na temat hip hopu z lat 80 i 90. Mieszka w Sztokholmie.

Masahiko Otsuka to szef japońskiego studia animacji Trigger Inc. Swoją karierę rozpoczął jako asystent reżysera w studiu Ghibli; następnie pracował w studiu Gainax jako reżyser epizodyczny m.in. przy Neon Genesis Evangelion oraz jako asystent reżysera przy innych produkcjach studia, w tym Gurren Lagann . Po założeniu studia Trigger, brał udział w pisaniu scenariuszy do m.in. Little Witch Academia i Cyberpunk: Edgerunners .

Grzesiek Przybyś to artysta specjalizujący się w concept arcie i sztuce ilustracji. Jest miłośnikiem zarówno tradycyjnych technik graficznych, jak i cyfrowych. Swoją karierę zawodową rozpoczął w 2007 roku jako concept artysta w studiu Techland. Aktualnie zajmuje stanowisko dyrektora artystycznego w Blank.

Grzesiek ma swoim koncie pracę przy takich tytułach jak Wiedźmin 3: Dziki Gon, Wojna Krwi: Wiedźmińskie Opowieści, Dying Light, Call of Juarez: Gunslinger, Might and Magic IX, Might and Magic: Heroes VII, Showgunners, New World, Hearthstone i wielu innych.

Tomasz Radziewicz ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku pod kierunkiem prof. Stanisława Radwańskiego. Pobierał również nauki w atelier Stephena Balkenhola w Akademii Sztuk Pięknych w Karlsruhe. Jest autorem wielu pomników w całej Polsce, m.in. pomnik Józefa Piłsudskiego w Gdańsku, pomnik Jana Pawła II w Przemyślu, pomnika Kazimierza Deyny w Warszawie i ostatnio pomnika Chwały Kawalerii i Artylerii Konnej nieopodal Komarowa.

W trakcie ostatnich lat Radziewicz współpracował z CD PROJEKT RED i Platige Image nad szeregiem projektów związanych z grami wideo i filmem. W 2014 roku zaprojektował edycję kolekcjonerską gry Wiedźmin 3: Dziki Gon oraz dwuipółmetrową rzeźbą Geralta walczącego z południcą, która znajduje się obecnie w siedzibie studia w Warszawie. Jest również autorem rzeźb koncepcyjnych dla Cyberpunka 2077.

Paweł Sasko rozpoczął swoją karierę w branży gier zaraz po ukończeniu liceum. Na przestrzeni 11 lat w CD PROJEKT RED pracował przy takich grach jak Wiedźmin 3: Dziki Gon wraz z dodatkami Serca z kamienia oraz Krew i wino, a także przy najnowszym tytule studia, grze Cyberpunk 2077. Jako dyrektor projektowania zadań przy dodatku Widmo wolności do Cyberpunka 2077 Paweł nadzoruje pracę zespołów tworzących zadania, otwarty świat gry, a także cinematiki. Paweł jest magistrem dziennikarstwa i psychologii. W roli prelegenta udziela się często na licznych konferencjach i wydarzeniach branżowych. Uwielbia tańczyć, streamować Cyberpunka 2077 na Twitchu, a także uczyć się języka mandaryńskiego.

Adam Sawicki pracuje w AMD na stanowisku Developer Technology Engineer. Do jego obowiązków należy dostarczanie twórcom gier rozwiązań umożliwiających efektywne wykorzystanie procesorów graficznych AMD. W swojej karierze zajmował się wieloma aspektami grafiki komputerowej: od gier i opracowywaniu silników growych przez sterowniki graficzne po cyfrową telewizję satelitarną. Posiada dyplom magisterski z dziedziny informatyki.

Arno Schmitz jest głównym projektantem postaci w studiu Guerilla Games oraz prelegentem na Promised Land Art Festival, gdzie wystąpi drugi rok z rzędu. Jest absolwentem Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Bredzie, na którym studiował architekturę i design w grach. Ukończył również intensywny kurs rysunku na Akademii Sztuki we Florencji. Swoją karierę w branży gier rozpoczął jako artysta postaci w Guerilla Games. Pracował przy takich tytułach studia jak Killzone Shadow Fall, Horizon Zero Dawn, a także Horizon Forbidden West i niedawno wydanym dodatku do gry — Burning Shores. Po pracy Arno lubi oddawać się swojemu hobby, jakim jest malowanie i rzeźbienie figurek. Rozwija też własne, autorskie projekty: od malowania postaci w klimacie fantasy, po tworzenie trójwymiarowych portretów rodzinnych.

Dominika Szot jest szefową marketingu GRID Esports, platformy dostarczającej dane z rozgrywek gamingowych i turniejów esportowych, i ekspertką w dziedzinach gier wideo, esportu, danych i technologii. Dominika jest członkinią komitetów Women in Games oraz Women in Esports, a także mentorką w programach Intel FutureGen i Women in Games International. Swoje wsparcie dla kobiet okazuje m.in. w ramach własnego podcastu IT'S HER GAME, który poświęca przedstawicielkom branży gier i technologicznej. W 2021 roku została wybrana ambasadorką roku przez Women in Games (WIGJ). W 2022 roku Dominika otrzymała także tytuł wschodzącej gwiazdy branży esportowej w serwisie Esports Insider, który w tym samym roku wprowadził ją również do swojej galerii sław.

Kamila Szutenberg to mieszkająca w Niemczech artystka koncepcyjna od ośmiu lat działająca w branży gier i przy produkcji filmowej. Doświadczenie zdobywała samodzielnie, budując od podstaw swój warsztat artystyczny. Kamila uwielbia tworzyć nowe fantastyczne światy, które mają moc przyciągania coraz to nowych miłośników i miłośniczek szeroko pojętej fantastyki.

W trakcie swojej kariery Kamila miała okazję współpracować z wieloma cenionymi markami z całego świata takimi jak Framestore, Ubisoft, Warner Bros, Axis Studios i Wizards of the Coast. W jej portfolio znajdują się takie tytuły jak Shadow of the Tomb Raider, Destiny 2 i Magic: The Gathering.

Julia Szynkaruk to absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu, która wybrała karierę w branży gier. Zaczynała jako testerka jakości przy grze Call of Juarez: Gunslinger w wydaniu na Nintendo Switch. Z czasem zdecydowała się na zmianę i w ten sposób została producentką przy zespole odpowiedzialnym za projekty artystyczne dla Dying Light 2 Stay Human. Aktualnie pracuje przy nieujawnionej jeszcze grze AAA z otwartym światem.

Prywatnie Julia jest zapaloną graczką, kolekcjonerką gier i fanką architektury przemysłowej.

Furio Tedeschi to wielokrotnie nagradzany artysta koncepcyjny z ponad dwudziestoletnim stażem w branży rozrywkowej. Pracował przy wielu popularnych grach, takich jak: Mass Effect: Andromeda, Star Wars: Clone Wars - Republic Heroes, The Legend of Spyro, Cyberpunk 2077 oraz filmach i serialach: Wychowani przez wilki, Transformers: Ostatni Rycerz, Pacific Rim i Ciche miejsce. Za pracę przy tym ostatnim był nominowany do nagrody Art Directors Guild. Trzy razy z rzędu zwyciężał w konkursie ZBrush Sculpt Off.

W ostatnim czasie był odpowiedzialny za stworzenie projektów dla zapowiedzianego na 2023 rok filmu Transformers: Rise of the Beasts oraz rzeźby Miami Bull odsłoniętej po raz pierwszy podczas konferencji Bitcoin 2022 w Miami.

Mateusz Tokarz zarządza działem efektów specjalnych i animacji w studiu Platige Image. Ukończył Akademię Górniczo-Hutnicza w Krakowie; studiował również w tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych. Swoją przygodę z grafiką komputerową rozpoczął od tworzenia gier wideo, ale jego miłość do kina okazała się silniejsza. Po kilku latach w branży filmowej dołączył do działu zajmującego się tworzeniem reklam w studiu Platige Image. W trakcie swojej kariery w studiu zajmował się także cinematikami, filmami fabularnymi i serialami. Obecnie prowadzi i nadzoruje proces kreacji efektów specjalnych w serialach ze świata Wiedźmina dla Netfliksa.

Sadan pochodzi z Ukrainy Jest po prostu jednym z tych artystów, których, albo się zna, albo nie. Nie ma w portfolio fajnych studiów AAA ani wielkich korporacji. Jak mówi, stara się z nimi nie współpracować. Robi sztukę dla sztuki. Lubi tworzyć. I robi to, w ten czy inny sposób, od wielu lat.

Romain Van den Bogaert to rzeźbiarz i projektant postaci znany ze swojego zamiłowania do legend i zaginionych cywilizacji, które są częstą inspiracją dla jego dzieł. Romain dokonał niedawno przewrotu w swojej karierze, i korzysta obecnie z narzędzi 3D przy realizacji swoich wizji artystycznych — współpracował na tym polu m.in. z Adobe i CD PROJEKT RED.

Maarten Verhoeven jest niezależnym artystą rzeźby cyfrowej z zamiłowaniem do mrocznej i niecodziennej stylistyki. Specjalizuje się w rzeźbie trójwymiarowej na rzecz prac koncepcyjnych, sztuk pięknych, filmów, reklam, prototypowania, a także projektowania designerskich zabawek i przedmiotów kolekcjonerskich. Wykształcenie w dziedzinie sztuki i wiedza na jej temat sprawiają, że do swoich projektów podchodzi kompleksowo — od samodzielnej realizacji prac koncepcyjnych przez tworzenie assetów w wysokiej rozdzielczości po aspekty techniczne i trójwymiarowe wydruki. Obecnie mieszka w Belgii i specjalizuje się ZBrush'u. Maarten realizuje projekty na całym świecie i współpracował do tej pory z takimi markami jak Maxon, Marvel, Disney, Warner Bros, Hasbro, NECA, Gentle Giant, MSI, Wacom, Framestore, a także ze szkołą The Gnomon Workshop.

Ilse Zamarripa to animatorka 3D i aktorka, która ma w swoim portfolio takie tytułu jak Avatar: Istota wody, Horizon Forbidden West: Burning Shores, WandaVision, Overwatch i Finch. Ilse jest również założycielką The Worldspace, inicjatywy, której celem jest wspieranie młodych artystów i artystek. Prowadzi także własny kanał na YouTube’ie.

Mathias Zamęcki to polski art director z ponad dwunastoletnim doświadczeniem w tworzeniu gier, animacji i reklam. Zakres jego działań jest bardzo szeroki: od tworzenia materiałów promocyjnych przez projektowanie środowiska po mapowanie kolorów. Mathias w swojej pracy nieustannie poszukuje nowych form wyrazu i technik, by tworzyć dzieła, które przemawiają do odbiorców.

Kasia “Kafis” Zielińska pracuje jako Lead Concept Artist w studiu Techland, gdzie przewodzi zespołowi artystów i artystek koncepcyjnych w pracach nad nową grą AAA studia z gatunku fantasy. Kasia jest częścią branży gier od ponad 13 lat. W roli artystki oraz leada Kasia rozwijała się, pracując nad m.in. grami typu casual oraz free-to-play, planszówkami i karciankami, a także grami AAA, w tym Dying Light 2 Stay Human oraz Dying Light 2 Stay Human: Bloody Ties. Poza projektowaniem lokacji i otoczenia do gier wideo, Kasia zajmuje się tworzeniem ilustracji na karty Magic: The Gathering.