Ehren Bienert od małego pasjonował się sztuką. Marzył, by zostać artystą plastykiem w tradycyjnym tego słowa znaczeniu i zaczął kształcić się w tym kierunku. Nie ukończył jednak szkoły artystycznej. Zamiast tego zaczął tworzyć przedmioty kolekcjonerskie, czym z powodzeniem zajmuje się po dziś dzień.

 

Profesjonalną karierę rozpoczął w 2003 roku od pracy w McFarlane Toys, gdzie pracował przy rzeźbach sportowców i komiksowych bohaterów. Od 2009 zajmuje się wyłącznie rzeźbiarstwem cyfrowym. Na co dzień, by tchnąć życie w swoje dzieła, posługuje się takimi narzędziami jak ZBrush i Maya i metodą szybkiego prototypowania. Jego umiejętności sprawiły, że został zatrudniony w studiu Blizzard, gdzie tworzył rzeźby w ramach różnych IP. Obecnie pracuje jako rzeźbiarz w Riot Games w dziale zajmującym się tworzeniem wszelkiej maści gadżetów.

 

W trakcie swojej kariery spotkał wiele niezwykłych osób, które całkowicie odmieniły jego sposób patrzenia na świat i zmotywowały do dalszej pracy. Fakt, że może dzielić się swoją wiedzą z innymi, napawa go dumą i wdzięcznością.

Piotr Bieryt jest artystą 3D z ponad pięcioletnim doświadczeniem zawodowym w branży rozrywkowej i e-commerce. Swoją przygodę z grafiką rozpoczął ponad dziesięć lat temu od tworzenia modów do gier. Jest magistrem inżynierem Politechniki Krakowskiej. W trakcie swojej kariery Piotr pracował nad różnymi projektami, w tym grami AAA, wizualizacjami i cinematikami. Obecnie pracuje w Forte Digital, a w przeszłości współpracował z takimi firmami jak CD PROJEKT RED, Platige Image i Techland.

 

Piotr jest pasjonatem wszystkiego, co związane z grafiką 3D i technologią, a inżynierska pasja pozwala mu również na łączenie zaawansowanej technologii ze światem CGI. Do spółki ze swoim partnerem biznesowym, Piotrem Żmudą, opracowuje obecnie automatyczne rozwiązanie do skanowania 3D.

Andrea Blasich posiada dwudziestosześcioletnie doświadczenie w branży filmowej. Studiował scenografię na Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie. Po ukończeniu studiów pracował dla różnych lokalnych teatrów. Następnie rozpoczął karierę w animacji.

 

Pracował i doskonalił swoje umiejętności jako rzeźbiarz przy grach wideo i filmach animowanych, pracując dla takich firm jak DreamWorks, Bluesky Studio, Disney, Pixar, Warner Bros, Sony, Cinderbitter, Tonko House, Lucas Film i Netflix.

 

Rzeźbiarstwo to dla Andrei nie tylko praca, ale również i pasja. Jego prace były prezentowane na wystawach w Pixar Animation Studio, Cartoon Museum w San Francisco, Nucleus Gallery w Los Angeles, a także w siedzibie Stowarzyszenia Ilustratorów w Nowym Jorku.

Senior Producer w studio Platige Image, gdzie pracuje od 2016 roku. Absolwentka organizacji produkcji filmowej i telewizyjnej w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Realizuje projekty full CG oraz VFX.

 

Marina na swoim koncie ma produkcję cinematików do m. in. For Honor: Marching Fire dla Ubisoft, Call of Duty: Black Ops Cold War & Warzone dla Activision, Resident Evil Village dla Capcom. Wyprodukowała także live action trailer do gry The Medium dla Bloober Team. Ponadto pracowała przy takich projektach jak: seria Legendy Polskie dla Allegro, Rybia noc z serii Miłość, śmierć i roboty dla Netfliksa, pełnym metrażu Jeszcze jeden dzień życia oraz wielu innych.

 

Poza pracą projektową sprawuje opiekę producencką nad studiem motion capture Platige Image.

Maxx jest współzałożycielem firmy KitBash 3D, której celem jest tworzenie nowych możliwości i dostarczanie inspiracji osobom zajmującym się sztuką cyfrową. KitBash 3D tworzy najwyższej jakości assety dla filmów i gier wideo, a wśród jej klientów znajdują się takie firmy jak: Disney, Marvel, HBO, Ubisoft, EA, 2K, a także tysiące niezależnych artystów i artystek z ponad 150 krajów.

 

Przed założeniem KitBash 3D Maxx przez dziesięć lat pracował w branży filmowej i branży gier wideo jako dyrektor artystyczny i malarz odpowiedzialny za elementy scenografii. Na swoim koncie ma takie produkcje jak Godzilla, Iron Man 3, Her, Grę o tron, Westworld, Mindhunter, Call of Duty: Black Ops III, League of Legends i Titanfall. Pracował również nad projektami komercyjnymi dla Nike, Lexusa, T-Mobile i Samsunga.

 

W 2020 roku Forbes zaliczył go do grona 30 Under 30 w kategorii gry. W 2022 KitBash 3D trafił na listę dziesięciu najbardziej innowacyjnych firm w branży gier wideo według Fast Company.

Matt Cexwish obecnie zajmuje stanowisko Senior Architect w Tesli. Jest założycielem kolektywu kreatywnego überliner inc., który specjalizuje się w druku 3D, organizowaniu warsztatów i tworzeniu rekwizytów na potrzeby branży filmowej oraz przedmiotów kolekcjonerskich dla takich firm jak CD PROJEKT RED, Activision Blizzard i Inu Kingdoms. W swojej karierze stworzył szereg unikalnych IP, w przyszłości ma nadzieję rozwijać się w roli artysty środowiskowego i lokacji.

Tomasz Cieślak to technolog i współwłaściciel firmy produkującej modele anatomiczne człowieka dla firmy 3B Scientific. Od 17 lat jego firma Kauposil to wyłączny reprezentant amerykańskiego producenta płynnych tworzyw sztucznych Smooth-On oraz holenderskiego producenta gipsu polimerowego AcrylicOne na rynku polskim.

 

Na co dzień wspiera technologicznie klientów z niemal każdej branży, w której wykorzystuje się obiekty tworzone w oparciu o formę i odlew. W wolnym czasie opracowuje w swojej pracowni nowe rozwiązania m.in. dla osób tworzących scenografię oraz efekty specjalne.

Michał Czaderna to aktor z wieloletnim doświadczeniem w pracy przy sesjach motion capture. Karierę rozpoczął w 2012 roku od udziału w Dying Light studia Techland. Pracował przy dodatkach Serca z kamienia oraz Krew i wino do gry Wiedźmin 3: Dziki Gon, Cyberpunku 2077, Planecie małp: Ostatniej granicy i Chernobylite. Na swoim koncie ma również wiele różnorodnych projektów, do których zaliczają się realizacje związane z treściami cyfrowymi, zwiastuny i reklamy.

 

Uwielbia tworzyć swoje postacie od zera z wykorzystaniem techniki wizualizacji: począwszy od tego, w jaki sposób oddychają, poruszają się, jakie wydają odgłosy, na znajdowaniu ich unikalnych cech charakteru, skończywszy. W trakcie tego procesu zawsze stara się pamiętać słowa George’a Bernarda Shawa: „Wyobraźnia jest początkiem tworzenia”.

Bastien Lecouffe Deharme urodził się na początku lat osiemdziesiątych u wybrzeży Bretanii, we Francji. Jego sztuka wyrasta ze starożytnych mitów i legend, zapomnianych opowieści i tragedii. Tworzy mroczne, pełne symboli obrazy, których piękno kontrastuje z ich dekadencką wymową.

 

Bastien przekuwa swój wewnętrzny świat na słowa i obrazy za pomocą opowiadanych przez siebie historii. Rysunek, malarstwo, fotografia to dziedziny sztuki, które lubi łączyć przy tworzeniu swoich cyfrowych dzieł. Nieważne, czy w grę wchodzą przeklęte średniowieczne symbole, czy science fiction w wydaniu noir — w jego dziełach zawsze da się wyczuć znajome wątki i motywy.

 

W 2010 roku przeprowadził się z Francji do Stanów Zjednoczonych, gdzie kontynuował swoją karierę, malował karty Magic the Gathering , pracował ze swoją agencją nad projektami na szeroką skalę, tworzył powieści graficzne i gry role-playing. Jest także nauczycielem cyfrowego malarstwa, ilustracji i rysowania postaci.

 

Jego dzieła można podziwiać w publikacjach i wystawach na całych świecie, włączając w to okładkę uchodzącego za jedno z najważniejszych mediów w świecie fantasy — Spectrum Fantastic Art Book .

Matt Demaray jest dyrektorem artystycznym w HiRez Studios. Karierę w branży gier wideo rozpoczął w 2006 roku jako artysta lokacji. Przez lata pracował przy wielu grach, m.in.: NCAA 07 & 08, Madden 07 & 08, Kingdoms of Amalur, XCOM Enemy Unknown, Halo: Master Chief Collection, Mafia 3, Call of Duty: Modern Warfare Remastered, Breach i Rouge Company. W swojej pracy skupia się na teksturowaniu, modelowaniu hard surface, sztuce środowiskowej i world buildingu. Obecnie trzyma pieczę nad kierunkiem artystycznym nieujawnionego tytułu dla First Watch Games.

Adam Dutkiewicz ukończył technologie gier i symulacji komputerowych na Wydziale Fizyki Technicznej, Informatyki i Matematyki Stosowanej Politechniki Łódzkiej. Od ponad siedmiu lat pracuje w CD PROJEKT RED. Swoją karierę w studiu zaczął jako programista silnika przy grze Wiedźmin 3: Dziki Gon, obecnie zajmuje się programowaniem animacji.

 

Prowadzi bloga technicznego animcoding.com poświęconego technologii animacji.

Lennart Franken rozpoczął karierę w 2006 roku jako stażysta w Guerilla Games, by niedługo później, już jako członek zespołu odpowiedzialnego za Environment Art, wesprzeć studio w pracach nad Killzone 2. Kilka lat później nawiązał współpracę ze studiem Codemasters i przeprowadził się do Wielkiej Brytanii. Do Guerilla Games Lennart powrócił, gdy studio pracowało właśnie nad trzecią odsłoną serii Killzone. W najnowszych produkcjach studia, Horizon Zero Dawn i Horizon Forbidden West, zajmował się projektowaniem mechanicznych stworów do obu tytułów.

 

Lennart posiada szeroką wiedzę na temat narzędzi i procesów z jakich Guerilla Games korzysta w tworzeniu gier, którą zdobył udzielając się w szeregu zespołów studia.

Spiridon Giannikis to zapalony kolekcjoner artbooków, który pomógł wielu podziwianym przez siebie artystom i artystkom opublikować ich prace w formie papierowej. Karierę projektanta rozpoczął w 2006 roku. Siedem lat później, w 2013 roku, przeszedł na freelancing, aby móc skupić się na własnych projektach. Od tamtego czasu brał udział w wielu wydarzeniach, współpracował z różnymi studiami, a także artystami, takimi jak Even Amundsen, Bastien Lecouffe Deharme, Björn Hurri, Kim Jung Gi czy Abigail Larson. Zebrane w ten sposób kontakty służą mu na co dzień do działania na rzecz społeczności kreatywnych osób z całego świata.

Adam Goldstein posiada piętnastoletnie doświadczenie w branży i operuje szerokim wachlarzem umiejętności — od concept artu i teksturingu przez oświetlenie i malowanie scenografii po opracowywanie kompozycji. Po pięciu latach spędzonych w studiu Technicolor, gdzie brał udział w tworzeniu wielu reklam i filmów, dołączył do Meduzarts, by pracować przy cinematikach dla Mortal Kombat X i Middle-Earth: Shadow of Mordor oraz materiałach promocyjnych i okładkach dla takich gier jak Starcraft 2, Assassin’s Creed IV: Black Flag i The Elder Scrolls Online.

 

Obecnie zajmuje stanowisko Lead Texture Artist w Framestore, gdzie do tej pory pracował przy takich produkcjach jak: Doktor Strange, Na skraju jutra, Strażnicy Galaktyki vol. 2, Obcy: Przymierze, Piękna i Bestia, Paddington, Wojna o jutro, Peter Pan and Wendy, a także dwóch ostatnich filmach z serii Fantastyczne zwierzęta. W 2017 był nominowany do nagrody VES w kategorii Outstanding Environment in a Photoreal Feature za Blade Runnera 2049. W tym roku zdobył nominację do Annie za swoją pracę nad postacią King Sharka w Legionie Samobójców: The Suicide Squad.

Jenny Harder jest związana z branżą gier wideo i animacją od dziesięciu lat. Była dyrektorką artystyczną przy serialu 100% Wolf: Legend of the Moonstone. Pracowała także przy grach For Honor i Disney Infinite, a także tytułach, które wkrótce trafią na rynek: Hogwarts Legacy i Palia. Jej krótkometrażowy film animowany Being Good zdobył szereg nagród na festiwalach w 2018 i 2019 roku. Aktualnie mieszka w Berlinie, gdzie uczy tworzenia character designu i concept artu w jednej z lokalnych szkół artystycznych; pracuje również na zlecenie dla DNEG Animation.

Kamil to weteran branży efektów specjalnych. Pracował przy takich projektach jak Avatar: Istota wody, Alita: Battle Angel i wielu przebojach Marvela i DC. Niezależnie od tego, czy współpracował z WETA, Sony Imageworks, Framestore czy Platige Image, zawsze uwielbiał przesuwać granice tego, co jest możliwe w zakresie animacji twarzy. Obecnie w nowej roli dyrektora studia gier TEAATE stoi przed wyzwaniem zbudowania małego i wydajnego zespołu indie.

Stan Just to oddany swojemu rzemiosłu twórca z ponad dwunastoletnim doświadczeniem w branży gier wideo. Obecnie zajmuje stanowisko CEO studia Covenant.dev, jest również reżyserem gry Gord , która znajduje się aktualnie w produkcji.

 

W przeszłości pracował w Reality Pump Studios przy serii Two Worlds ; w 11 bit studios przy serii Anomaly , a także w CD PROJEKT RED — w którym zajmował się zarządzaniem zespołów opracowujących grę Wiedźmin 3: Dziki Gon oraz dodatki do niej. Zasiada w zarządzie Stworzyszenia Polskie Gry i Europejskiej Federacji Twórców Gier, a także w komitecie organizacyjnym programu GameINN.

Łukasz Juszczyk to reżyser i dyrektor artystyczny w 11 bit studios, gdzie pracuje nad rozwijaniem marki Frostpunk. Na początku swojej kariery w studiu był odpowiedzialny za projektowanie środowiska i oświetlenie, ale szybko otrzymał szansę objęcia kierownictwa artystycznego przy Frostpunku w roli głównego artysty. Po premierze tytułu, jako project lead, miał swój udział w wydaniu wszystkich DLC. Obecnie pracuje przy Frostpunku 2 — największym z dotychczasowych projektów studia.

 

Jest współzałożycielem studia Crunching Koalas — znanego z gry MouseCraft, odpowiedzialego za tworzenie uznanych portów, a także wydanie wielu tytułów indie — z którym działał przed dołączeniem do 11 bit studios. Łącznie przepracował w branży gier blisko dziesięć lat. W tym czasie zdążył poznać tajniki niemal wszystkich aspektów tworzenia gier wideo.

 

Jego artystyczne korzenie sięgają graffiti. Pewnie dlatego jego sposobem na radzenie sobie z przedłużającymi się spotkaniami jest tworzenie fantastycznych stworzeń z charakterystycznym grubym obrysem. Prywatnie aspirujący gitarzysta basowy i ojciec dwóch młodocianych smoków.

Anna Krzemień jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, na której naukę ukończyła w 2013 roku. Obecnie pracuje w studiu Techland jako Environment Concept Artist.

 

Karierę w branży gier Anna rozpoczęła w studiu The Farm 51, gdzie pracowała przy grze Get Even, a później, jako Art Director, także przy grze Chernobylite. W połowie 2019 roku dołączyła do Techlandu, wspierając studio w pracach nad Dying Light 2 Stay Human.

Dawid Lubryka to animator z ponad trzynastoletnim doświadczeniem w branży gier i szeroko pojętej animacji. Przygodę z grafiką komputerową rozpoczął w wieku dwunastu lat od modelowania i opracowywania tekstur, by z czasem zwrócić się w stronę animacji. Ukończył animację komputerową na uniwersytecie w Bradford w Wielkiej Brytanii. W trakcie studiów dzielił się swoją wiedzą i umiejętnościami z młodszymi studentami i studentkami, pracując jako asystent wykładowcy.

 

Obecnie zajmuje stanowisko reżysera animacji w studiu Techland przy nieujawnionym jeszcze tytule. W trakcie swojej kariery pracował nad animacją rozgrywki i cinematicach przy takich grach jak Dying Light 2: Stay Human, Dying Light, Call of Juarez: Gunslinger i serii Dead Island.

André Luís to współzałożyciel i CEO Trojan Horse was a Unicorn, platformy o globalnym zasięgu, łączącej osoby zajmujące się sztuką cyfrową i pracujące w branży kreatywnej. Pomysł, aby stworzyć THU, powstał w 2013 w odpowiedzi na pragnienie Luísa, by stworzyć coś nowe narzędzie, które będzie nie tylko pożyteczne, ale będzie również w stanie zmienić życie jego użytkowników na lepsze.

 

Dzięki doświadczeniu w industrial designie i zarządzaniu w marketingu Luís w trakcie swojej kariery zawodowej był w stanie opanować tajniki designu, marketingu, grafiki i tworzenia stron internetowych. Obecnie skupia się na wspieraniu twórców i twórczyń za pośrednictwem THU, co, ma nadzieję, pozwoli mu zmienić oblicze branżę cyfrowej rozrywki.

Daniel Lupien działa w branży gier wideo i tworzy efekty specjalne od dwudziestu jeden lat. Od ośmiu lat jako asset supervisor jest związany ze studiem Rodeo FX, w którym miał możliwość pracy przy takich produkcjach jak: Gra o tron, Aquaman, WandaVison i seriach Jumanji oraz Fantastyczne zwierzęta. W swojej pracy skupia się na opracowywaniu assetów i tekstur. Zajmuje się również tworzeniem tradycyjnych rekwizytów.

Dyrektor artystyczny i artysta cyfrowy, założyciel kolektywu M4G SEMINARS, gdzie prowadzi kursy modelowania 3D i postprodukcji. Na codzień pracuje jako Art Lead w studiu produkcyjnym Juice, w którym odpowiada za kierunek artystyczny i workflow pracy działu Art. W swojej twórczości koncentruje się na modelowaniu, grafice 3D i ilustracjach cyfrowych

 

Pracował dla takich marek jak Nike, BMW, BBC, Coca-Cola, Mercedes, Toyota, czy Casio, a jego ilustracje trafiają na okładki topowych magazynów graficznych w Polsce i na świecie

Tomasz Marchewka piastuje obecnie stanowisko Associate Story Director w studiu CD PROJEKT RED.

 

Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie jako pisarz, od niemal dekady pracuje w CD PROJEKT RED. Był zaangażowany w tworzenie gry Wiedźmin 3: Dziki Gon i dodatku do niej Krew i Wino , a także Cyberpunka 2077 . Oprócz gier wideo pisze także powieści i opowiadania.

 

Jest nieuleczalnym maniakiem powieści noir, w których szuka smutnych zakończeń, postaci z niejedną skazą i pomyłek, których nie da się cofnąć.

Dominik Mayer to niemiecki ilustrator specjalizujący się w gatunku dark fantasy. Żywe kolory, dynamiczne kompozycje i wykorzystywanie kształtów geometrycznych to jego znaki rozpoznawcze.

 

Dominik studiował ilustrację i animację 3D. Zanim rozpoczął karierę wolnego strzelca jako ilustrator i dyrektor artystyczny w branży gier wideo i filmie, pracował jako generalista 2D i 3D, projektant graficzny i artysta koncepcyjny w Hamburgu i Monachium. W swoim portfolio ma projekty dla takich firm jak Wizards of the Coast, Axis Animation, Netflix, Blizzard, Tencent i Riot Games. Działa również jako artysta niezależny, jego prace można obejrzeć w jego mediach społecznościowych.

Tina Nawrocki to animatorka specjalizująca się w technice 2D z ponad szesnastoma latami doświadczenia w branży gier wideo, przemyśle filmowym i telewizji. W 2016 dołączyła do studia MDHR, gdzie pracowała przy grze Cuphead jako concept artystka i animatorka 2D. Zaprojektowała i odpowiadała za animację Baronowej von Cuks; była również zaangażowana w tworzenie kilku etapów platformowych gry. Następnie, przez dwa lata pracowała przy produkcji Cuphead: The Delicious Last Course.

 

Po odejściu ze studia w 2020 roku miała przyjemność pracować jako animatorka przy drugim sezonie serialu Netflixa Kto zje zielone jajka sadzone? oraz filmie Kosmiczny mecz: Nowa era. Jest również autorką animacji do teledysku Drake’a Knife Talk.

Harvey Newman to reżyser animacji z blisko dwudziestoletnim stażem w branży gier wideo. Karierę rozpoczął w dziale QA w firmie Sega, gdzie pracował m.in. przy serii Football Manager i takich tytułach jak Total War: Rome oraz Worms Forts: Under Siege. Pierwsze szlify w sztuce animacji zdobywał przy GoldenEye: Reloaded na Wii i odsłonie serii Dead Space od studia Eurocom.

 

W trakcie swojej kariery był związany z takimi studiami jak Eurocom, Crytek, Lionhead, Creative Assembly, Axis, DICE i Build a Rocket Boy. Piastując różne kierownicze stanowiska, pomógł stworzyć wiele nagradzanych tytułów, do których zaliczają się m.in: Battlefield V, Fable Legends, Horizon Zero Dawn, Star Wars Battlefront, Crysis 3 i GoldenEye Reloaded.

 

Harvey jest również zapalonym youtuberem — na swoim kanale co tydzień dzieli się z publicznością swoją pasją do animacji. Jego ulubionym narzędziem jest Maya (okazjonalnie posługuje się Motionbuilderem).

Kacper jest głównym artystą lokacji w CD PROJEKT RED. Posiada ponad jedenastoletnie doświadczenie w branży gier wideo. Pracował nad takimi tytułami jak Cyberpunk 2077, Wiedźmin 3: Dziki Gon oraz dodatkiem do niego p.t. Krew i Wino. Przed dołączeniem do CD PROJEKT RED współpracował z The Farm 51 przy Deadfall Adventures, Painkiller HD i Get Even.

 

Od lat jest zapalonym graczem i miłośnikiem science-fiction. Kocha tworzyć wyjątkowe, wciągające i wiarygodne światy. W czasie wolnym czyta i ogląda wszystko, co może pobudzić jego kreatywność

Katarzyna Olszewska obecnie pracuje jako Lead Layout & Previs Artist oraz jako starsza animatorka postaci. Ukończyła studia magisterskie na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych, specjalizując się w animacji, a następnie studia podyplomowe w Szkole Filmowej w Łodzi na kierunku Organizacja produkcji.

 

Katarzyna współpracowała dotychczas z m.in. Framestore, Axis Studios, Techlandem, Platige Image, Outpost VFX, Juice, Human Ark oraz Animoon. W jej portfolio znajdują się wybrane odcinki antologii Miłość, śmierć i roboty (Szczury Masona, Wysoka trawa i Rybia noc), animacje krótkometrażowe Strażnicy Światła 2021: Przed Świtem oraz Rozgrzeszenie dla gry League of Legends, seriale The Liberator i Watchmen, gra Dying Light 2, a także nadchodząca animacja pełnometrażowa Scrooge: A Christmas Carol oraz niezapowiedziana gra AAA.

 

W pracy najważniejsze dla Katarzyny są nieustanne doskonalenie się i tworzenie bezkompromisowych jakościowo projektów, do której dąży łącząc doświadczenie zdobyte realizując się w branży filmowej oraz gier.

Tomasz Ostafin to świeżo upieczony twórca gier wideo. Ukończył architekturę na Politechnice Śląskiej. Pracował w obszarach związanych z wizualizacjami architektonicznymi, animacją, grafiką cyfrową i grami opartymi na technologii Flash.

 

W ciągu ostatnich sześciu lat pracował nad Papeturą — klimatyczną grą przygodową, wykonaną ręcznie z papieru. Spotkała się ona z bardzo ciepłym przyjęciem, zdobywając szereg branżowych nagród i nominacji, w tym nagrodę na Independent Game Festival w kategorii Excellence In Visual Art Award.

Richard Oud od 2007 roku pracuje w należącym do PlayStation studiu Guerilla. Obecnie zajmuje tam stanowisko Studio Animation Director. Do jego obowiązków należy nadzorowanie wszystkich projektów studia pod kątem animacji. W jego portfolio znajdują się takie tytuły jak: Killzone 2, Killzone 3, Killzone Shadow Fall a także utytułowane gry akcji z elementami RPG — Horizon Zero Dawn oraz Horizon Forbidden West.

Anna Podedworna to ilustratorka i concept artystka z Warszawy związana z branżą gier wideo i branżą filmową. Swoją karierę zawodową rozpoczęła od pracy dla CD PROJEKT RED i Flying Wild Hog — polskich studiów zajmujących się tworzeniem gier wideo. Wkrótce potem porzuciła pracę na etacie dla bycia wolnym strzelcem. Do grona jej dotychczasowych klientów zaliczają się takie przedsiębiorstwa jak: CD PROJEKT RED, Riot Games, Wizards of the Coast, Flying Wild Hog, Valve, Paizo, Atlas Games, Tuque Games, Walt Disney Pictures i Warner Bros. Pictures.

 

Pracowała przy takich tytułach jak: GWINT: Wiedźmińska Gra Karciana, League of Legends: Wild Rift, Dota 2, Evil West, Magic: The Gathering, Dungeons & Dragons, Pathfinder a także nadchodzącej kontynuacji Króla Lwa oraz filmie Joker 2.

Tomasz Radziewicz ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku pod kierunkiem prof. Stanisława Radwańskiego. Pobierał również nauki w atelier Stephena Balkenhola w Akademii Sztuk Pięknych w Karlsruhe. Jest autorem wielu pomników w całej Polsce, m.in. pomnik Józefa Piłsudskiego w Gdańsku, pomnik Jana Pawła II w Przemyślu, pomnika Kazimierza Deyny w Warszawie i ostatnio pomnika Chwały Kawalerii i Artylerii Konnej nieopodal Komarowa.

 

W trakcie ostatnich lat Radziewicz współpracował z CD PROJEKT RED i Platige Image nad szeregiem projektów związanych z grami wideo i filmem. W 2014 roku zaprojektował edycję kolekcjonerską gry Wiedźmin 3: Dziki Gon oraz dwuipółmetrową rzeźbą Geralta walczącego z Południcą, która znajduje się obecnie w siedzibie studia w Warszawie. Jest również autorem rzeźb koncepcyjnych dla Cyberpunka 2077.

Grzegorz Rosiński uprawia ilustrację książkową, rysunek, komiks i malarstwo. Do 1981 r. zilustrował około 60 książek, które ukazały się nakładem wielu polskich wydawnictw.

 

Od 1968 r. skupił się głównie na tworzeniu komiksów, m.in. z serii Legendarna historia Polski, Kapitan Żbik i Pilot śmigłowca. W drugiej połowie lat 70. jako kierownik artystyczny prowadził polski magazyn komiksowy Relax. W 1976 r. rozpoczął współpracę z wydawcami belgijskimi, tworząc rysunki do popularnych serii komiksowych, przede wszystkim zaś do Thorgala (scen. Jean van Hamme). W 1982 r. z powodu utrudnień spowodowanych wprowadzeniem w Polsce stanu wojennego osiedlił się na stałe w Belgii, by z czasem ostatecznie zamieszkać w Szwajcarii. Poza Thorgalem, który ostatecznie doczekał się trzech serii pobocznych, Grzegorz Rosiński tworzył również rysunki do popularnej serii Yans (scen. Andrè-Paul Duchâteau), Skargi Utraconych Ziem (scen. Jeana Dufaux), Westernu, Szninkiela (scen. Jean van Hamme) oraz Zemsty hrabiego Skarbka (scen. Yves Sente).

 

W 2003 r. Międzynarodowy Festiwal Komiksu w Angoulême, a następnie festiwal komiksowy w Sierre poświęciły Rosińskiemu dużą wystawę retrospektywną. Wystawa uzupełniona i ponownie przemyślana trafiła w październiku 2004 roku na honorowe miejsce w paryskim Conciergerie.

Ines Scheiber to francuska animatorka 2D specjalizująca się w realistycznych oraz charakterystycznych dla anime efektach specjalnych. Po ukończeniu kursu animacji w paryskiej szkole Gobelins zwiedzała świat, od Wielkiej Brytanii po Japonię i Koreę, w poszukiwaniu inspiracji dla swojej sztuki. Brała udział w takich produkcjach jak Arcane, Wiedźmin: Zmora wilka i Zgubiłam swoje ciało dla Netflixa, a także krótkometrażowym filmie The Division 2: Warlords of New York .

 

Ines ceni sobie pełne akcji i efektów specjalnych produkcje. Zawsze stara się przemycić w swojej pracy odrobinę japońskiego stylu do zachodnich tytułów i odwrotnie.

Jordu Schell pracuje w branży filmowej i telewizyjnej od 1987 roku. Jako uznany na całym świecie projektant i rzeźbiarz ma na swoim koncie takie produkcje jak: Avatar, Opowieści z Narni: Książę Kaspian, 300, Hellboy, Aliens vs. Predator: Requiem, Faceci w czerni, Mgła, Powrót Batmana, Edward Nożycoręki, Obcy: Przebudzenie, Z Archiwum X: Pokonać przyszłość, Kosmiczna załoga, Ewolucja, Babylon 5 (Za pracę nad charakteryzację istot przy tym serialu został nagrodzony Emmy; na jego potrzeby stworzył również pierwszą w pełni cyfrową postać w historii telewizji).

 

Od lat podróżuje po całym świecie i naucza swojego rzemiosła — do tej pory odwiedził: Chiny, Japonię, Nową Zelandię, Danię, Francję, Brazylię, Wielką Brytanię, Kanadę, Meksyk i Australię. Współpracował również na tym polu z wieloma prestiżowymi markami, takimi jak Industrial Light and Magic, Blizzard Entertainment, Blue Sky, Disney czy Dreamworks.

Arno Schmitz jest głównym projektantem postaci w studiu Guerilla Games. Jest absolwentem Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Bredzie, na którym studiował architekturę i design w grach. Ukończył również intensywny kurs rysunku na Akademii Sztuki we Florencji.

 

Swoją karierę w branży gier rozpoczął jako artysta postaci w Guerilla Games. Pracował przy takich tytułach studia jak Killzone Shadow Fall, a także Horizon Zero Dawn, dodatku Frozen Wilds, jak również niedawno wydaną kontynuacją serii — Horizon Forbidden West.

 

Po pracy Arno lubi oddawać się swojemu hobby, jakim jest malowanie i rzeźbienie figurek. Rozwija też własne, autorskie projekty, z których najnowszy stanowi seria portetów rodzinnych.

Bryan Sola to filipiński ilustrator, który pracowały z szeregiem różnych wydawców i studiów tworzących gry wideo z Europy i Stanów Zjednoczonych. Obecnie zajmuje stanowisko Senior Marketing Illustrator w szwedzkim Sharkmob Studio.

 

Do grona jego klientów zaliczają się: Clockwork VFX, Direwolf Digital LLC, Paizo Publishing LLC, Nuare Studio, Applibot, Riot Games, Aeria Games GMBH, CD PROJEKT RED, Wizards of the Coast, Bohemia Interactive i Ubisoft Singapore. Pracował przy takich tytułach jak Legend of the Cryptids, League of Legends, GWINT: Wiedźmińska Gra Karciana, The Elder Scrolls Legends, The Elder Scrolls: Online, DAYZ: Livonia, Vainglory, Magic: The Gathering, Hyper Scape i najnowszym battle royale od Sharkmob — Vampire: The Masquerade – Bloodhunt.

 

Bryan pracował również przy wielu filmach i reklamach jako starszy artysta koncepcyjny i malarz. Stworzył również okładki i ilustracje dla różnych książek.

Wiktoria Stachowska pracuje obecnie na stanowisku Senior Environment Artist – City Coordinator w CD PROJEKT RED. Ukończyła liceum plastyczne w specjalizacji metaloplastyka oraz ASP we Wrocławiu na kierunku architektura wnętrz.

 

W trakcie swojej kariery w branży gier wideo poruszała się w wielu obszarach sztuki cyfrowej. Jednym z jej ostatnich doświadczeń zawodowych jest praca przy tworzeniu środowiska w grze Cyberpunk 2077. Obecnie pracuje nad dodatkiem do niej.

 

Interesuje się historią sztuki i architekturą. Czas wolny lubi spędzać, zajmując się malarstwem tradcyjnym i rzeźbą figuratywną.

Sina Sultani to będący zdobywcą ponad dziewięćdziesięciu nagród, scenarzysta, reżyser, producent i członek amerykańskiej oraz kanadyjskiej gildii producentów. Aktualnie bierze udział w programach: Emerging Writers przy festiwalu Reelworld E20, Reykjavik Talent Lab oraz tegorocznej edycji Whistler Film Festival Producers Lab. W 2021 brał udział w programie organizowanym przez Netflixa Diversity of Voices, a także Sony Diversity Mentorship oraz Future Visions 21.

 

Sina angażuje się we wspieranie reprezentacji mniejszości poprzez współpracę kulturalną, wykorzystując przy tym swoje doświadczenie przy tworzeniu zarówno filmów niezależnych, jak i studyjnych. Był związany z Industrial Light and Magic i Sony, gdzie brał udział w takich produkcjach jak Terminator: Mroczne przeznaczenie, Kosmiczny mecz: Nowa era, a także kontynuacji Spider Man Uniwersum. Obecnie pracuje nad swoim pierwszym krótkometrażowym filmem animowanym oraz debiutem fabularnym z gatunku science fiction.

Albert Szostkiewicz obecnie pracuje na stanowisku FX Supervisor w Sony Picture Imageworks. W trakcie swojej kariery zajmował się wieloma różnymi dziedzinami sztuk cyfrowych. Zaczynał w Polsce jako generalista w zakresie grafiki 3D, a następnie zajął się efektami specjalnymi dla hollywoodzkich studiów filmowych. Jego prace można znaleźć w grach wideo, reklamach i filmach — w tym wysokobudżetowych produkcjach takich jak Diuna, Spider-Man: Bez drogi do domu, Niesamowity Spider-Man 2, Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część 2, Człowiek ze stali, Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć i wielu innych.

Furio Tedeschi to wielokrotnie nagradzany artysta koncepcyjny z ponad dwudziestoletnim stażem w branży rozrywkowej. Pracował przy wielu popularnych grach, takich jak: Mass Effect: Andromeda, Star Wars: Clone Wars - Republic Heroes, The Legend of Spyro, Cyberpunk 2077 oraz filmach i serialach: Wychowani przez wilki, Transformers: Ostatni Rycerz, Pacific Rim i Ciche miejsce. Za pracę przy tym ostatnim był nominowany do nagrody Art Directors Guild. Trzy razy z rzędu zwyciężał w konkursie ZBrush Sculpt Off.

 

W ostatnim czasie był odpowiedzialny za stworzenie projektów dla zapowiedzianego na 2023 rok filmu Transformers: Rise of the Beasts oraz rzeźby Miami Bull odsłoniętej po raz pierwszy podczas konferencji Bitcoin 2022 w Miami.

Mateusz Tokarz ukończył Akademię Górniczo-Hutniczą w Krakowie. Studiował również animację, media cyfrowe i performance w krakowskiej ASP. Karierę w branży gier wideo rozpoczął w studiu Teyon Games. Następnie dołączył do zespołu Alvernia Studios , gdzie najpierw pracował jako generalista efektów specjalnych, by następnie nadzorować prace nad CG i ostatecznie zająć stanowisko Head of VFX. Obecnie pracuje na stanowisku Lead VFX Supervisor w Platige Image.

 

Był zaangażowany w pracę przy takich produkcjach jak: Wiedźmin Netflixa, Uwikłana i 11 minut. Współtworzył kampanię Wojna z rakiem dla fundacji Alivia. Miał przyjemność pracować na planie z takimi gwiazdami jak Jennifer Lopez, Ray Liotta i Henry Cavill.

Romain Van Den Bogaert to pracujący na zlecenie rzeźbiarz i character designer z Lyonu. Jego zamiłowanie do form przestrzennych objawiło się w młodym wieku i z czasem zmieniło się w sposób na życie. Od 2015 roku w swojej działalności artystycznej skupia się wyłącznie na rzeźbie, obronił również doktorat z dziedziny geologii, dotyczący gliny i jej właściwości. Jego prace są wykorzystywane przez takie firmy jak Adobe, CD PROJEKT RED, Mythic Games, Mindwork Games.

 

Jest znany w szczególności z popiersi inspirowanych legendami i mitami o zaginionych cywilizacjach. Od niedawna w swojej pracy wykorzystuje również narzędzia do tworzenia grafiki 3D, po to by rozwinąć umiejętności i rozszerzyć swoją działalność o nowe odnogi branży kreatywnej.

Dominik Wawrzyniak to lead zespołu previz, a także reżyser animacji w Platige Image. Specjalizuje się w cinematikach opartych o nagrania motion capture. Współpracę z Platige Image rozpoczął w 2009 roku, jeszcze jako freelancer. Dwa lata później dołączył do PI na stałe, w roli Layout Artist, a od 2015 roku prowadzi zespół layout/previz w dziale animacji.

 

Wawrzyniak jest absolwentem kierunku animacja i efekty specjalne na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Otrzymał również stypendium w Animation Institute w Filmakademie Baden-Württemberg w Niemczech.

 

Pracował, między innymi, nad cinematikami do gier: Call of Duty: Vanguard, Black Ops Cold War & Warzone, Wiedźmin 3: Dziki Gon, Hitman, For Honor i serii Total War. Na koncie ma również projekty filmowe, takie jak: Jeszcze Dzień Życia, serię Legendy Polskie, Miłość, śmierć i roboty oraz Wiedźmin.

Darek Zabrocki to polski dyrektor kreatywny, artysta koncepcyjny i CEO Focal Point School.

 

Od najmłodszych lat sztuka zawsze była najważniejsza w jego życiu. Na początku swój talent rozwijał w sztuce tradycyjnej, następnie zainteresował się sztuką cyfrową, w szczególności z concept artem, z którym jest związany do dzisiaj. W swoim portfolio ma takie produkcje jak: Miłość, śmierć i roboty, Sonic. Szybki jak błyskawica, Assassin's Creed, Call of Duty, Destiny i wiele innych.

 

Zawsze chciał się dzielić swoją pasją i dawać szansę nowym artystom. Dlatego razem z Wojtkiem Fusem i Jonasem De Ro zapoczątkował Level up! — cieszącą się ogromnym zainteresowaniem i w pełni darmową platformę edukacyjną. To doświadczenie dało mu niezbędną wiedzę, jak nauczać nowych artystów zainteresowanych concept artem. W 2018 roku wraz ze znanym artystą, Michałem Kusem, założył pierwszą europejską szkołę concept artu Focal Point School mieszczącą się w Gdańsku.

 

Obecnie rozwija swoje własne studio.

Alyssa Zárate pracuje obecnie w Sony Pictures Imageworks na stanowisku Matte Painting & Environment Supervisor. Karierę rozpoczęła jako projektantka i ilustratorka przy produkcjach filmowych i telewizyjnych w Nowej Zelandii i Australii. W trakcie swojej kariery była zaangażowana w powstawanie takich tytułów jak: Mitchellowie kontra maszyny, Spider-Man Uniwersum, Spider-Man: Daleko od domu, Gra o tron, Wolverine, Jurassic World, Prometeusz. Na swoim koncie ma produkcje dla HBO, Starz, National Geographic, Amazon Prime, Disneya i Netflixa.

 

Pasjonuje się sztuką motywowania i prowadzenia innych, a także inspirowaniem obecnych i przyszłych generacji artystek i artystów zajmujących się efektami specjalnymi i animacją — szczególnie osób pochodzących z niedoreprezentowanych społeczności.

Kasia “Kafis” Zielińska jest częścią branży kreatywnej od ponad 12 lat. Obecnie pracuje jako Lead Environment Concept Artist w studiu Techland oraz jako ilustratorka w Wizards of the Coast przy Magic: The Gathering.

 

W roli artystki oraz leada Kasia rozwijała się pracując nad m.in. grami typu casual oraz free-to-play, planszówkami i karciankami, a także nad grami AAA. Kasia posiada również doświadczenie z zakresu architektury oraz urbanistyki, które chętnie wykorzystuje w projektowaniu logicznych i funkcjonalnych otoczeń w grach. Inspiracje do pracy czerpie z różnych źródeł, w tym z popkultury, książek, natury, mody i muzyki.